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我国的茶文化源远流长，博大精深，下面是茶经网小编给大家带来的“书与茶，墨香与茶香”内容，希望能够帮助各位茶友们了解“书与茶，墨香与茶香”相关知识！
李清照是宋代的著名女词人，在古代，能在文学史上留名的女子并不多，不但能留名，作品颇多且脍炙人口的更少，李清照便是其一。李清照的父亲是北宋的著名学者李格非（其实我并不知其人，想当时是富有盛名的吧，但在文学史上并没有读到关于他的事迹与作品，想必与当代想必，比其优秀者又有很多人。）由于受到父亲的熏陶，李清照文学修养不错，其诗词也广被流传。
李清照与金石学家赵明诚的婚姻是羡煞旁人的。在那个年代，成亲后的丈夫是个和自己情投意合，志趣相投的人，是上天的眷顾。二人婚后，颇具文人特质的，互相读书作诗，收藏古籍史料，鉴赏书画金石，琴瑟齐鸣，相得益彰，过得不亦乐乎。相传，二人经常在饭后坐在“归来堂”，一边烹茶，一边猜书，每人各猜某句话出自哪本书，哪卷，第几页，第几行，猜中者为胜，猜错的就罚饮茶，如此娱乐。cY316.cOM
当真是文人的文雅游戏，书与茶，墨香与茶香，是如此的般配。但以二人对古籍史料的收藏，又学富五车，既然已猜书为乐，想必已是遍阅所藏书籍。
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宋人与花与香与瓷器
扬之水
原名赵丽雅，1986年至1996年担任《读书》编辑，1996年起进入中国社会科学院文学研究所工作，开始深入研究文物考古，用考古学的成果来研究文学作品，著作有《诗经名物新证》、《诗经别裁》、《脂麻通鉴》、《先秦诗文史》、《古诗文名物新证》等。
这里所谓的“花”，还有“香”、“茶”、“瓷器”，当然都不是宋人的创造，但它却是由宋人赋予了雅的品质，换句话说，是宋人从这些本来属于日常生活的细节中提炼出高雅的情趣，并且因此为后世奠定了风雅的基调。为什么宋人会有、或者说能有这样的作为呢？原因可以有很多，单从历史背景来说，便有政治的，经济的，社会的。比如城坊制的解体，都市生活的发达，还有科举制的完全成熟，等等，而这些又互为因果，成为一种推动社会变化的合力。
题目叫作“宋人与花与香与瓷器”，已经显得很罗嗦，其实这还是省略了的，说得齐全，该是“宋人与花与香与茶与瓷器”。不妨先把南宋诗人葛绍体的几首诗引在这里：
《韩氏与闲即事》：堂深暑不到，闲意一炉香。棋斗过河急，琴弹流水长。古瓶疎牅下，怪石小池旁。忠献画图在，英声不可忘。
又《秋堂东轩》：新糊窗纸旧胡床，铜鸭烟昏砚墨香。淡翠屏风小瓶亚，芙蓉红軃菊花黄。
又《洵人上房》：自占一窗明，小炉春意生。茶分香味薄，梅插小枝横。有意探禅学，无心了世情。不知清夜坐，知得若为情。
葛绍体并不是著名的诗人，也可以说是很没有名气的，他的作品，一般的宋诗选本都不会选。但这几首诗却很有代表性，两宋士人的日常生活中几件互有关联、并且又都与瓷器相关的雅事，差不多都写在这里了，也正应了今天的题目，即宋人与花与香与茶与瓷器，不过因为时间有限，不仅茶事省略掉，香事恐怕也来不及细说了。
一、助成宋人之风雅的种种条件
这里所谓的“花”，还有“香”、“茶”、“瓷器”，当然都不是宋人的创造，但它却是由宋人赋予了雅的品质，换句话说，是宋人从这些本来属于日常生活的细节中提炼出高雅的情趣，并且因此为后世奠定了风雅的基调。为什么宋人会有、或者说能有这样的作为呢？原因可以有很多，单从历史背景来说，便有政治的，经济的，社会的。比如城坊制的解体，都市生活的发达，还有科举制的完全成熟，等等，而这些又互为因果，成为一种推动社会变化的合力。
比如说，由于科举制完全成熟，而使得整个社会可以按部就班的造就一小批进士和一大批预备进士，这一群真正可以称为文人的进士和预备进士于是成为风雅的渊薮：不仅培养，而且传播。而宋诗与宋词的分工，使宋人可以方便完成士与名士的角色互换，或载道或言情的写作态度与方式的互换。而城坊制的解体，加速了都市文化的发达，于是使得文人士大夫的审美趋向、生活方式能够以都市提供的娱乐场所而迅速流布。
此外还可以说宋代出了一位十分懂得风雅的皇帝，自己能诗会画，又抚琴焚香点茶都来得，还直接领导兼指导了一个画院，可以把自己的想法直接贯彻和指导画家的实践（此前有一位李后主，但李后主应该说是文学家，宋徽宗则是艺术家）。
又有关于花事本身的，比如花卉新的发现和空前规模的引种，对古老品种的选育和栽培以及相关技术的长足的进步，又众多花谱的问世，等等，这都是人们已经谈论很多的话题。总之，宋代花事是由大的背景推送出来的一种新的生活方式，它的一大特点便是日常化和大众化。宋人对花的赏爱，很少再有狂欢式的热烈，而是把花事作为生活中每一天里的一点温暖，一份美丽的点缀。
二、桌子的特殊意义
可以说宋代花事是依凭着此前的蓄势而呈现一派新局面。但是我这里要说的一个特别的原因，是家具变革所起的作用。
书案，汉代也已经出现，不过尺寸很小，同时又有同样形制的奏案，都是用作临时置放图籍、文书之类，而二者并没有很严格的区别。南北朝至隋唐，书案的这种样式便一直延续下来，北齐崔芬墓屏风画，唐真子飞霜镜镜背图案，都有栅足书案的形象。屏风画中，书案上放着笔格，铜镜的书案上边除笔格外，又有多足砚即辟雍砚和里边包着卷轴的书帙一裹。由图像显示出来的比例，可以看出书案依然不大。
书案小，容物自然不多，文具的陈放也不宜散漫。两汉常用的文具，不过板砚、墨丸、砚子、砚滴，简、帛，书刀和笔。墨锭普及以后，墨丸、砚子可以不必了。纸的广泛使用，便又省却了简和书刀。平壤彩箧塚出土一具乐浪时代的漆砚盒，盒里放着板砚、砚子，两侧各置鎏金笔插，下边又设一个内分六格的小屉，合各种功能的器具为一，集中而省便。湖北省冶金建筑公司鄂州工地七号墓出土的西晋青瓷圆砚，砚盖顶端的捉手作成蛙形的小水盂。江西丰城县洪州窑址出土的唐辟雍砚，砚的边缘处作出两个插管，兼作笔架。隋唐以前，书案上面放置的差不多都是书写时候的实用之具，二合一的精巧也使它不过多占据有限的空间。高坐具尚没有完全取代席坐的时候，似乎还没有一张足够大的书桌或书案来安排各色文房用具和诸般清玩。
桌椅的配合使用，始于晚唐五代。椅，倚也，与席坐时代最大的不同，是坐的时候有了依靠，初时因多作“倚子”。桌，初始的时候通常作“卓”，即高的意思，相对于席坐时代的家具，它当然是高。如此布置本是渊源于当日都市中到处开设的饮食店铺，而士大夫家宅中室内陈设的变化要到北宋中期才大致完成。随着高坐具时代各式家具的发展成熟，用于寄顿文人士大夫各种雅趣的书房也逐渐有了独立的品格，在不断完备的过程中越来越见出特色。书房里的书案变得高而且宽大，作为书写用具之一的纸，幅面也比以前大了许多。而最为直接的影响是书写的姿势改变了。与此相应，文房诸器中增加了臂搁、镇尺、砚山、砚屏，等等。臂搁的出现，是因为书写姿势有了改变。镇尺使用的广泛，和纸张尺寸的变大有密切的关系。而砚屏可以说是纯粹的摆设，是由宋人的爱石发展而来。
唐宋时代室内格局与陈设的不同，由传世绘画和近几十年发现的墓室壁画可以看得很清楚，这里不必细论。花瓶成为风雅的重要点缀，是完成在有了新格局的宋代士人书房。它多半是用隔断辟出来的一个相对独立的空间，宋人每以“小室”、“小阁”、“丈室”、“容膝斋”等等为称，可见其小。书房虽小，但一定有书，有书案，书案上面有笔和笔格，有墨和砚，砚滴与镇尺。又有一具小小的香炉，炉里焚着香饼或香丸。与这些精雅之具相配的则是花瓶，或是古器，或式样仿古，或铜或瓷，而依照季节分插时令花卉。这是以文人雅趣为旨归的一套完整的组合。花瓶作为要件之一，已在其中占得固定的位置。[page_break]
三、留给花的空间很大，也很小
前面说到助成宋人风雅的种种条件，宋代花事的空前发达是一定的了，所以这里说留给花的空间很大。宋人可以用各种各样的办法把花作为日常生活中风雅的点缀。
唐代是万人空巷去看花，宋人大概更多的时候一面是买了花来插瓶，——这是后面要说到的；另一方面是自己栽花莳草，宋诗中关于买花栽、朋友间交换乃至索求花栽的作品，简直不胜枚举。对于栽花莳草，宋代士人好像特别有一种躬身实践的热情，甚至是“从小做起”。杨万里有一首诗题作《幼圃》，题下自注道：“蒲桥寓居，庭有刳方石而实以土者，小孙子艺花窠菜本其中，戏名幼圃。”诗云：“寓舍中庭劣半弓，燕泥为圃石为墉。瑞香萱草一两本，葱叶蔊苗三四丛。稚子落成小金谷，蜗牛卜筑别珠宫。也思日涉随儿戏，一径惟看蚁得通。”蒲桥寓居，是作者在杭州为官时候的寓所，地在当时的兴福坊东，桥不通水，只是一座旱桥。半弓，两尺半（五尺为一弓，也称作一步）。燕泥，形容少，以见出花圃的小。墉是墙。蔊苗即蔊菜，可以吃。这一个太小太小的花圃，但对蜗牛来说，已经如宫殿一般，那么在小儿看来，也就像是晋代石崇的金谷园一样了。
都城商业繁盛，人口密集，民居、商家、官署不免要争夺空间，因此房屋是非常紧张的，并不是家家能够造园，或者应该说，平常人家难得能够造园，哪怕是很小的园。南宋姜特立《因见市人以瓦缶莳花屋上有感》即有一个难得的细节可见都城花事：“城中寸土如寸金，屋上莳花亦良苦。因思离宫与别馆，南至九嵕北鄠杜。东西延袤八百里，桥梁褭空七百柱。伤哉好大荒主心，岂识世间蓬筚趣。一邱一壑吾辈事，随分园池何用许。我今度地山一隅，栽柳栽花已无数。大虽不足小有余，便可终身为老圃。”诗人的别有寄慨且不去论，诗中记述的“世间蓬筚趣”，却正可见出宋代花事的特色之一。苏东坡《黄州春日杂书四绝》之一：“病腹难堪七椀茶，晓窗睡起日西斜。贫无隙地栽桃李，日日门前看卖花。”这是几乎没有花的空间了，但仍不妨“日日门前看卖花”啊，依然有那么大的空间。
四、宋人花事是很商业化的，但不妨碍它浸润诗意
灌园耐得翁《都城纪胜》“酒肆”一节举出临安各种类型的特色酒店，比如包子酒店，专卖鹅鸭包子，肠血粉羹之类。宅子酒店，是门面装修得如同仕宦宅舍，或者干脆就是仕宦宅子改作的。庵酒店，内有娼妓，可以就欢，门前有红栀子灯，不分晴雨，总蒙着箬叶做的罩子，以作为标识。《清明上河图》里就画出这么一座酒店，便是孙羊正店。又有一种，名字叫作“花园酒店”，说是“城外多有之，或城中效学园馆装折”。城外闲地多，自然更方便布置为花园，若在城里，大概就要很费一番纳须弥于芥子的心思。吴自牧《梦粱录》卷十六“分茶酒店”条说到当日临安“诸店肆俱有厅院廊庑，排列小小稳便阁子，吊窗之外，花竹掩映”，似乎也略存一点“花园酒店”的意思罢，“小小稳便阁子”，即如今天的雅座包间。当然酒店用各种心思巧置花木都是一种商业行为，即为了招徕顾客，和当时的酒店风行挂卷轴画是同样的性质。
卖花也是都市一景。北宋都城汴京和南宋都城临安都有卖花风习。陆放翁的名作《临安春雨初霁》：
世味年来薄似纱，谁令骑马客京华。小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。
矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶。素衣莫起风尘叹，犹及清明可到家。
“小楼”二句从陈与义“杏花消息雨声中”化出（《怀天经智老因访之》）。欧阳修《六一诗话》记载北宋汴京流行“卖花担上看桃李”的诗句，宋徽宗《宣和宫词》有“隔帘遥听卖花声”，可见这一种“清奇可听”的市声是宫廷里也要捕捉的风雅。与陆游同时的王季夷《夜行船》句云“小窗人静，春在卖花声里”。晚于陆游的史达祖《夜行船》云“小雨空帘，无人深巷，已早杏花先卖”。张炎《端正好》“深巷明朝休起早，空等卖花人到”，又都是化用陆诗意境。
“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”，成为描绘临安都市风情的名句，而它实在又是北宋都市情景的南移。《东京梦华录》卷七云季春时节，“万花烂熳，牡丹、芍药、棣棠、木香，种种上市，卖花者以马头竹篮铺排，歌叫之声清奇可听。晴帘静院，晓幙高楼，宿酒未醒，好梦初觉，闻之莫不新愁易感，幽恨悬生，最一时之佳况。”在《清明上河图》中早已绘出这样的情景。前面说到的孙羊正店旁边就正是一个用马头花篮卖花的花摊。
作为市声之一的卖花声大约最易牵动思绪，诗词咏及者因此最多，这里呈现的细节便更多一点诗心烛照下的体验和品味。如孙惟信《禅寂之所有卖花声出廊庑间清婉动耳》：“曲巷深房忆帝州，卖花庭宇最风流。窗纱破晓斜开扇，帘绣笼阴半上钩。少日喜拈春在手，暮年羞戴雪盈头。泉南寺里潇潇雨，婉婉一声无限愁。”（《全宋诗》，册五六，页35148）又蒋捷《昭君怨·卖花人》：“担子挑春虽小。白白红红都好。卖过巷东家。巷西家。帘外一声声叫。帘里鸦鬟入报。问道买梅花。买桃花。”
又陈棨的一首《店翁送花》也很有意思：“店翁排日送春花，老去情怀感物华。翁欲殷勤留客住，客因花恼转思家。”旅店用日送鲜花的方式慰藉客中情怀，大约也已成为当时一种日常化的服务。
五、宋代花瓶的大和小
宋代瓷器就器型来说，一个可以算作“事件”的大变化，是陈设瓷的出现，原因即如上述，便是由家具史中一个革命化的变革所引发的。因此我不能不再次强调桌子的重要。因为桌子的出现，整个室内格局都变了，即居室陈设的以凭几和坐席为中心而转变为以桌椅为中心。高坐具的发展和走向成熟，使精致的雅趣有了安顿处。瓶花史与家具史适逢其时的碰合，使鲜花插瓶顺应后者的需要而成为室内陈设的一部分，并与同时发达起来的文房清玩共同构建起居室布置的新格局（如果不是与家具史的线索相交汇，瓶花的发展很可能会是另外的面貌，比如东瀛花道与茶道的结合，以此形成的花事，不仅风格不同，甚至内涵也不很一致）。
在此之前的瓷器多半只是实用具，灯具、香炉，也都是实用具（宋人的焚香，可以说是完全没有功利的目的，只是一种高雅的娱乐，因此宋代士人会有兴趣手自调香，并且互相交流调香的经验）。香炉和花瓶当然很早就有了。花瓶还可以说是受了佛教的影响，香炉则是本土古已有之。但花瓶和香炉成为案头陈设，并且普遍流行蔚为风气，却是在宋代。
宋代花瓶在形象设计上并没有全新的创造，只是选择了造型优美的几种，使它从古已有之的瓶罂样式中独立出来，而给了它比较固定的用途。如果作一个很粗略的区分，那么可以说，设于厅堂的大花瓶，造型来自粮罂食瓶的成分为多，而设于几案的小花瓶，式样多取自于上古青铜礼器。
最能代表士人好尚的花瓶是插花的小瓶，见于诗人题咏者，最常见的便是胆瓶、小瓶、小壶（壶可以说是瓶的由古称而变成的雅称）。而花瓶的造型也反映着士人的审美情趣。比如仿古一类的贯耳瓶，琮式瓶，尊式瓶，花觚，蓍草瓶，等等（香炉则是鬲式炉，鼎式炉，奁式炉，等等）。实物中，有一组很好的例子，即四川遂宁金鱼村窖藏。龙泉窑各式小瓶在这里占得多数，胆瓶，瓜棱瓶，贯耳瓶，管耳瓶，弦纹瓶，高差不多都在十几厘米，这正是最宜于几案陈设的尺寸。琮式瓶，出自龙泉窑者为一对大瓶，小瓶则有青石制作的一对。它后来成为明人眼里花器中的雅品，名作蓍草瓶，而赏鉴的品味当是遥承宋人。两件景德镇青白瓷印花双凤纹碗碗心图案中装饰着插花的弦纹瓶，而它与窖藏中的龙泉窑弦纹瓶式样完全相同，那么后者是花瓶，这自然是最为直接的证据。铜瓶数件，都是宋代花瓶的常见样式。窖藏中制作精好的龙泉窑仿古式青瓷小香炉，屡见于宋人题咏的蟾蜍砚滴，与各式小花瓶正是当日几案陈设最为常见的组合。总之，这批窖藏中的花瓶不仅品类丰富，而且集中体现了它所属时代的雅尚，可以视作记述了宋代瓶花故实的一批珍贵标本。
用作插花的大瓶，高多在三四十厘米，或者更高一点。北方辽金墓葬砖雕或壁画中常有它的形象，比如河北的宣化辽墓，山西的平阳金墓。大瓶的主要发展线索仍是此前作为生活用具的瓶罂。与作为几案陈设的小瓶相比，这一类安排在厅堂的大瓶开始流行的时间或稍早一些。以图像为比照，北方窑址属于宋代遗存的若干大瓶应可定名为花瓶，河北磁县观台磁州窑址所出即是比较集中的一批。又湖南益阳县泞湖出土一件北宋青瓷大瓶，高四十二厘米，口径十二厘米，侈口，短颈，丰肩，以向下的收分显出瓶身柔和的曲线。重要的是，此器颈肩结合处阴刻“熙宁五年花钵”六个字。这自然是最为确凿的一例。几种大瓶造型的渊源也都很早，但用途大约始终比较宽泛，直到宋辽金时代鲜花插瓶作为家居陈设蔚为风气，才成为大致固定的花瓶式样。[page_break]
六、对“格物”的偏爱使花事成为宋人诗词中的一个热门话题
宋人咏花诗之多就不必多说了，随便翻翻《全宋诗》就可以了解。只举两首和花瓶相关的诗。南宋方回《开镜见瓶梅》：“开奁见明镜，聊以肃吾栉。旁有一瓶梅，横斜数枝入。真花在瓶中，镜中果何物。玩此不能已，悠然若有得。”这一情景在绘画中，正好有合式的对应。美国波士顿美术馆藏一幅传苏汉臣《妆靓仕女图》，图中描绘以为对镜理妆的女子，妆具的旁边有一个小木架，木架里面坐一具插着鲜花的花筒。而由方回的诗，可见妆镜旁边陈设花瓶，在宋代不仅仅是女子的雅尚，士人也是把它视作一种逸趣的。截竹为筒，筒插鲜花，本来也是宋人花事中的雅趣之一。这幅画里用来插花的花筒应该就是宋代瓷器中的一种筒形瓶，台北故宫博物院藏有两件南宋官窑器，日本根津美术馆藏一件属龙泉窑，时代也属于南宋。今人常称它为“花插”，而它的样子很像是竹筒。而截竹为筒，用竹筒来插鲜花，本来也是宋人花事中的雅趣之一。邓深《竹筩养梅置窗间》：“竹与梅为友，梅非竹不宜。截筩存老节，折树冻疏枝。静牖初安处，清泉满注时。暗香披拂外，细细觉春吹。”竹筒制作的花瓶自然难以久存，因此我们不知道它是否曾经流行，不过瓷器中筒形瓶的设计就很可能是从竹筒取意。
再回过头来说小瓶。因为最能代表士人好尚的花瓶是这一类，它和同样作为几案陈设的仿古式小香炉总是组合在一起的。小瓶，还有小炉之好，第一是以釉色取胜，第二便是造型。杨万里《烧香七言》所谓“琢瓷作鼎碧于水”，把这两样好处都说到了。还有一首专说造型的诗，即南宋钱时的一首《小甆瓶》，诗前小序称：“羔姪近得小甆花瓶二，见者莫不称叹。熊姪自言，因是有感。大概谓此瓶高不盈尺，价不满百，以其体制之美，人皆悦之，若无体制，虽雕金镂玉不足贵也。惟人亦然，修为可取，虽贱亦好。苟不修为，贵无取尔。余喜其有此至论，因诗以进之，且以开示同志。”诗曰：“小甆瓶，形模端正玉色明。乌聊山边才百文，见者叹赏不容声。乃知物无贱与贵，要在制作何如耳。轮囷如瓠不脱俗，虽玉万鎰吾何取。……”可知这一对得自徽州歙县西北乌聊山边的小花瓶，高不足一尺，价不到百钱，而釉色美丽得像玉一样，又造型线条流畅，有规整端正之好。因此偏爱“格物”的宋人由不得要起一番哲思。
当然不管怎么说，花与花瓶都仍只算得宋人生活中的细事，今天是把它作成一幅特写，于是可以看到花瓶作为几案陈设成为风气，实在是与宋人生活方式的重大改变，即席坐向着垂足坐由转变到最后完成密切相关。这样一个牵连了诸多方面的生活细节，我说它是情节丰富的别一种历史叙事，应该是可以成立的罢。
陈香普洱茶与古道
普洱茶是采用绿茶或黑茶经蒸压而成的各种云南紧压茶的总称，包括沱茶、饼茶、方茶、紧茶等。运用不同的加工方法，可制成多种普洱茶。鲜叶经过杀青、揉捻、晒干，制成的大叶青茶，叫普洱散茶。用普洱散茶蒸制、压模，可制成方形的普洱方茶、碗形的普洱沱茶、圆形的七子饼茶、心形的普洱紧茶。普洱茶品质别具一格，色泽乌润，香气馥郁，滋味醇厚回甜，饮后令人回味无穷，而且茶性温和，有较好的药理作用。
普洱茶产于云南西双版纳等地，生产历史悠久，南宋李石《续博物志》记载，西藩用普茶已自唐朝。清代普洱府即现代普洱县周围所产茶叶运至普洱府集中加工再运销，普洱成为集散地，蒙、康、藏各地普洱茶因此得名。
普洱茶的历史可以追溯到东汉时期,距今已达两千年之久，民间有武侯遗种（武侯是指三国时期的丞相诸葛亮）的说法，故普洱茶的种植利用,至少已有1700多年的历史。历史上普洱茶，是指以六大茶山为主的西双版纳生产的大叶种茶为原料制成的青毛茶，以及由青毛茶压制成各种规格的紧压茶，如普洱方茶、普洱沱茶、七子饼茶、藏销紧压茶、圆茶、竹筒茶、拼装散茶等。在长期的生产制作和销售过程中，普洱茶的花色品种不断更新,形成自己特有的产品系列。普洱茶是用优良云南大叶种，采其鲜叶特殊加工制成，条索粗壮肥大，色泽乌润或褐红，滋味醇厚回甘，并具独特陈香。普洱茶，被认为是一种具有保健功效的饮料。经医学临床实验证明，普洱茶具有降低血脂、减肥、抑菌、助消化、暖胃、生津、止渴、醒酒、解毒等多种功效，因此，海外侨泡和港澳同胞常将普洱茶当作养生妙品。
普洱茶有其独特的加工工序,一般都要经过杀青、揉捻、干燥、堆捂等几道工序。鲜采的茶叶,经杀青、揉捻、干燥之后,成为普洱毛青。这时的毛青,韵味浓峻、锐烈而欠章理、毛茶制作后,因其后续工序的不同分为熟茶和生茶。经过堆闷转熟的,就成为熟茶。再经过一段相当长时间贮放,待其味质稳净,便可货卖，贮放时间一般需要3～5年。生茶是指毛茶不经过堆闷工序而完全靠自然转化而成为熟茶。自然转熟的进程相当缓慢,至少需要5～8年。完全稳熟后的生茶,其陈香中仍然存留活泼生动的韵致,且时间越长,其内香及活力亦发显露和稳健,由此形成普洱茶做新茶卖旧茶的传统。
普洱茶的品质优良不仅表现在它的香气，滋润，滋味醇厚，主要供藏族同胞饮用。游牧民族主食肉类，俗谚可三日无粮，不可一日无茶，可见普洱茶对降低血脂自古即有明证。人们选购、饮用茶叶一般是求新不求陈，但是黑茶类中的某些茶，如云南普洱茶、湖南黑毛茶、广西六堡茶等，它们都是陈茶香气好，新茶香气差，当然也不是说越陈越好。
品一口茗香，翻一页茶书
对一个被茶侵润的爱茶人来说，自是沾染了茶的韵香。
安静的夜晚，品一口茗香，翻一页茶书。
在自身和外物都是安静的时候才能身临其境，才能感觉到茶的心灵。
忙碌了一天，晚上呆在房间，收拾一天的心情，慢慢对话茶语。
可消除白天的疲惫，给身心注入一股茶语的清香。
不必着急，慢慢得读下去。
微黄的灯光下一页一页的翻着，在寂静的夜晚有有它作伴，也不觉的孤单了。
看这本书感觉像是作者在眼前慢慢地讲述，而读者在细细地聆听。
不急不慢，缓缓地。累了就停下，休息，明天再继续。
在字里行间，你读懂了文人的婉约和茶人的平和。
书中说，浅是茶。其实茶也是浅的，倒茶七分满留三分人情在。
茶是浅，浅是茶。
浅作为一个衡量词，是代表简约，含蓄……有时会相对无言，那是浅的太深了。
这本书是杯浅茶。
需要你接过来到自己手中，慢慢读，读进你的心里，让你的内心也充满茶语茶香。
陈香普洱茶与古道的关系
普洱茶是采用绿茶或黑茶经蒸压而成的各种云南紧压茶的总称，包括沱茶、饼茶、方茶、紧茶等。运用不同的加工方法，可制成多种普洱茶。鲜叶经过杀青、揉捻、晒干，制成的大叶青茶，叫普洱散茶。用普洱散茶蒸制、压模，可制成方形的普洱方茶、碗形的普洱沱茶、圆形的七子饼茶、心形的普洱紧茶。普洱茶品质别具一格，色泽乌润，香气馥郁，滋味醇厚回甜，饮后令人回味无穷，而且茶性温和，有较好的药理作用。
普洱茶产于云南西双版纳等地，生产历史悠久，南宋李石《续博物志》记载，西藩用普茶已自唐朝。清代普洱府即现代普洱县周围所产茶叶运至普洱府集中加工再运销，普洱成为集散地，蒙、康、藏各地普洱茶因此得名。
普洱茶的历史可以追溯到东汉时期,距今已达两千年之久，民间有武侯遗种(武侯是指三国时期的丞相诸葛亮)的说法，故普洱茶的种植利用,至少已有1700多年的历史。历史上普洱茶，是指以六大茶山为主的西双版纳生产的大叶种茶为原料制成的青毛茶，以及由青毛茶压制成各种规格的紧压茶，如普洱方茶、普洱沱茶、七子饼茶、藏销紧压茶、圆茶、竹筒茶、拼装散茶等。在长期的生产制作和销售过程中，普洱茶的花色品种不断更新,形成自己特有的产品系列。普洱茶是用优良云南大叶种，采其鲜叶特殊加工制成，条索粗壮肥大，色泽乌润或褐红，滋味醇厚回甘，并具独特陈香。普洱茶，被认为是一种具有保健功效的饮料。经医学临床实验证明，普洱茶具有降低血脂、减肥、抑菌、助消化、暖胃、生津、止渴、醒酒、解毒等多种功效，因此，海外侨泡和港澳同胞常将普洱茶当作养生妙品。
普洱茶有其独特的加工工序,一般都要经过杀青、揉捻、干燥、堆捂等几道工序。鲜采的茶叶,经杀青、揉捻、干燥之后,成为普洱毛青。这时的毛青,韵味浓峻、锐烈而欠章理、毛茶制作后,因其后续工序的不同分为熟茶和生茶。经过堆闷转熟的,就成为熟茶。再经过一段相当长时间贮放,待其味质稳净,便可货卖，贮放时间一般需要3～5年。生茶是指毛茶不经过堆闷工序而完全靠自然转化而成为熟茶。自然转熟的进程相当缓慢,至少需要5～8年。完全稳熟后的生茶,其陈香中仍然存留活泼生动的韵致,且时间越长,其内香及活力亦发显露和稳健,由此形成普洱茶做新茶卖旧茶的传统。
普洱茶的品质优良不仅表现在它的香气，滋润，滋味醇厚，主要供藏族同胞饮用。游牧民族主食肉类，俗谚可三日无粮，不可一日无茶，可见普洱茶对降低血脂自古即有明证。人们选购、饮用茶叶一般是求新不求陈，但是黑茶类中的某些茶，如云南普洱茶、湖南黑毛茶、广西六堡茶等，它们都是陈茶香气好，新茶香气差，当然也不是说越陈越好。
茶书选读：大观茶论
《大观茶论》由宋徽宗赵佶著于大观年间(1107年1110年)。《大观茶论》对宋代的茶叶生产过程宋代茶具和宋代斗茶艺术多有详细叙述，是一部重要的茶学专著，也是世界上维一的由在位帝王撰写的茶学专著。《大观茶论》全书共二十章。今天选取其中的几篇与大家分享：
1、地产：植产之地，崖必阳，圃必阴。盖石之性寒，其叶抑以瘠，其味疏以薄，必资阳和以发之;土之性敷，其叶疏以暴，其味强以肆，必资阴荫以节之。阴阳相济，则茶之滋长得其宜。
【编者注释】阴阳相济的产地观念是很先进的，而且也被实践证明是完全正确的。高山云雾出好茶还有武夷山好的山场等，都体现出阴阳相济这一点。
2、天时：茶工作于惊蛰，尤以得天时为急。轻寒，英华渐长;条达而不迫，茶工从容致力，故其色味两全。若或对郁燠，芽甲奋暴，促工暴力随稿，晷刻所迫，有蒸而未及压，压而未及研，研而未及制，茶黄留积，其色味所失已半。故焙人得茶天为庆。
3、采择：撷茶以黎明，见日则止。用爪断芽，不以指揉，虑气汗熏渍;茶不鲜洁。故茶工多以新汲水自随，得芽则投诸水。凡牙如雀舌谷粒者为斗品，一枪一旗为拣芽，一枪二旗为次之，余斯为下。茶之始芽萌则有白合，既撷则有鸟带，白合不去害茶味，鸟带不去害茶色。
5、制造：涤芽惟洁，濯器惟净，蒸压惟其宜，研膏惟熟，焙火惟良。饮而有少砂者，涤濯之下精也;文理燥赤者，焙火之过熟也。夫造茶，先度日晷之短长，均工力之众寡，会采择之多少，使一日造成，恐茶过宿，则害色味。
7、白茶：白茶自力一种，与常茶不同，其条敷阐，其叶莹薄。崖林之间，偶然生出，虽非人力所可致。有者不过四、五家，生者不过一、二株，所造止于二、三胯而已。芽英不多，尤难蒸培，汤火一失，则已变而为常品。须制造精微，运度得宜，则表里昭彻，如玉之在璞，它无与伦也;浅焙亦有之，但品不及。
【编者注释】此处的白茶是茶树品种中白化了的茶树，而不是六大类茶中的白茶。
9、盏：盏色贵青黑，玉毫条达者为上，取其燠发茶采色也。底必差深而微宽，底深则茶宜立而易于取乳，宽则运筅旋彻不碍击拂，然须度茶之多少。用盏之大小，盏高茶少则掩蔽茶色，茶多盏小则受汤不尽。盏惟热则茶发立耐久。
【编者注释】现在的茶也是可以用盏来泡的，其中的妙处试过之后就知道了。
11、瓶：瓶宜金银，小大之制，惟所裁给。注汤害利，独瓶之口嘴而已。嘴之口差大而宛直，则注汤力紧而不散;嘴之未欲园小而峻削，则用汤有节而不滴沥。盖汤力紧则发速有节，不滴沥，则茶面不破。
13、水：水以清轻甘洁为美。轻甘乃水之自然，独为难得。古人品水，虽曰中泠惠山为上，然人相去之远近，似不常得。但当取山泉之清洁者。其次，则井水之常汲者为可用。若江河之水，则鱼鳖之腥，泥泞之污，虽轻甘无取。凡用汤以鱼目蟹眼连绎并跃为度。过老则以少新水投之，就火顷刻而后用。
【编者注释】这个半路加水之法，小编不是很同意，过老的水还是直接弃之不用的好。新老水混合，实际味道不会有太多进步。
15、味：夫茶以味为上。香甘重滑，为味之全。惟北苑壑源之品兼之。其味醇而乏风骨者，蒸压太过也。茶枪乃条之始萌者，木性酸，枪过长则初甘重而终微涩，茶旗乃叶之方敷者，叶味苦，旗过老则初虽留舌而饮彻反甘矣。此则芽胯有之，若夫卓绝之品，真香灵味，自然不同。
【编者注释】香甘重滑的标准至今还被茶人们津津乐道。
16、香：茶有真香，非龙麝可拟。要须蒸及熟而压之，及千而研，研细而造，则和美具足。入盏则馨香四达。秋爽洒然。或蒸气如桃人夹杂，则其气酸烈而恶。
【编者注释】宋代蒸青为主，茶叶香气的变化不如现在丰富。
19、品名：名茶各以圣产之地叶。如耕之平园台星岩叶，刚之高峰青凤髓叶，思纯之大岚叶，屿之屑山叶，五崇柞之罗汉上水桑牙叶，坚之碎石窠石臼窠叶，琼叶。辉之秀皮林叶，师复师贶之虎岩叶，椿之无又岩芽叶，懋之老窠园叶，各擅其美，未尝混淆，不可慨举，后相争相鬻，互为剥窃，参错无据。不知茶之美恶，在于制造之工拙而已，岂岗地之虚名所能增减哉。焙人之茶，固有前优而后劣者，昔负百今胜者，是亦园地之不常也。
【编者注释】诚然，这个和现在的情况是一样，再好的山场，没有好的制造工艺，也是枉然。
《宝洪传香》的闽僧与闽茶
《宝洪传香》摆在书案，空闲时读上几章节，总能引发无限感慨。云南宝洪禅寺、昆明、浙江皎然、福建开元寺……仿佛是一副长卷，引人入胜。全书章节蕴含着浓郁浑厚的文学艺术、历史文化和科学价值。《宝洪传香》是作者多年来对云南宝洪禅寺历史特性研究的总结。经过深入研究，解读了福建禅茶一脉的传播。
我国以茶待客的礼仪由来已久。据文献记载，江南一带，两晋、南北朝时，“客坐设茶”便成为普遍的待客礼仪。唐朝，它更发展为全国性的礼俗。如白居易《曲生访宿》称：“林家何所有，茶果迎来客”;李咸用《访友人不遇》记：“短棒应棒杖;稚女学擎茶”;以及杜荀鹤《山居寄同志》所说：“垂钓石台依竹垒，待宾茶灶就岩泥”，等等。
以茶叶相馈赠，在我国也出现得很早，唐朝以前的文献记述不多，而在《全唐诗》中，馈赠茶叶则成为常见的题材。如李白《答族侄僧中孚赠玉泉仙人掌茶》、柳宗元《巽上人以竹间自来新茶见赠酬之以诗》、白居易《萧员外寄新蜀茶》等等，粗略查点，《全唐诗》关于答谢馈赠茶叶的诗篇，达30余首，可见茶在当时受人重视之一斑。
《宝洪传香》围绕唐朝以茶为礼、以茶相馈盛极一时的历史，围绕茶的饮用，还兴起了其他新的风尚，茶会即是最值得称道的一种。“茶会”(今之茶话会)一词，最早就见之于唐诗。在《全唐诗》中，除武元衡《资圣寺贲法师晚春茶会》一诗外，还有刘长卿的《惠福寺与陈留诸官茶会》，钱起的《过长孙宅与朗上人茶会》，以及周贺《赠朱庆余校书》中“树倚池岛鹤，茶会石桥僧”等诗篇和诗句。可能由于茶会在当时刚刚兴起，有的诗篇中，又称为“茶宴”和“茶集”等。如李嘉祐即席诗《秋晚招隐寺东峰茶宴内弟阎伯均归江州》，钱起《与赵莒茶宴》等即是。这些不同的称法，表明当时社会对茶会或许未形成一致的提法。另外，从上述诗篇中，我们也不难看出，诗中所记的茶会、茶宴或茶集，都与寺庙僧人有关。
种种迹象表明，茶会或许是由寺庙闽僧首先兴起的。茶对佛教来说，不只是“荡昏寐”、“净尘心”有助于修行的饮品，而且是用以标榜俭朴的“素业”。这也给《宝洪传香》的文学创作提供了肥沃的艺术土壤。
福建的禅茶博大精深，历史久远。据可考的文字记载，率先与佛教结缘的茶叶来自福建。福建佛教寺院培植的名茶，最早见于南安县莲花峰的摩崖石刻“莲花茶襟”。莲花峰位于丰州镇北桃源村的西北处，峰高约120米，早在西晋即建有莲花岩寺。“莲花荼襟”意思是说，在莲花峰上向四周俯视，只见茶园如襟如带，层层叠叠，尽是绿油油的茶园。摩崖石刻没有署名，只有落款“太元丙子”4字。莲花峰上“莲花荼襟”的摩崖石刻，比问世于唐建中元年(780年)陆羽撰的《茶经》还早404年，可算是福建最早的一处有关茶文化的摩崖石刻。莲花自古是佛教的象征，莲花峰上莲花岩寺的“莲花茶襟”摩崖石刻，记载了福建茶叶与佛教自古不分家的历史事实。《宝洪传香》在文中予以阐述，为点睛之笔。
福建禅茶文化对云南禅茶文化产生了深刻的影响，影响中国乃至整个西南文化圈数百年，促进了闽滇两地的人文进程。千百年来，与《宝洪传香》描写的闽籍僧人玄尘一样，人们在茶叶种植、制作、品饮的开发中，引茶入佛，以茶参禅，创造了烛照千古、影响世界的禅茶文化，为禅茶文化作出了贡献。
该书作者林建、吴世界，得之于福建灵性山水的孕育，得之于闽越文化丰厚底蕴的培植，得之于知书达理的家族风范。因此，更能把握时代的契机，承前启后，继往开来，在广阔的时空交错中，将本土文化和独立人格熔铸于民族和时代的交汇点上，放射出璀璨夺目的精神礼花，在绚烂的历史添加了厚重的一笔。
《宝洪传香》是一部关于闽滇禅茶交流的长篇传奇故事。作者有感于闽滇两地禅茶渊源，搜集资料，巧借虚构的手法，演绎出闽人陈闽生悟禅品茶、开辟茶路、发扬禅茶文化的传奇故事。作品中厚重时代背景、丰富的禅茶文化，增加了作品的底蕴。主人翁遁入佛门并非避世，而是为了修身与弘法，值得敬仰。他身体力行，促进闽滇两地文化交流，令人钦佩。
宋朝茶书《茶录》著作介绍
宋朝的茶书，首推蔡襄于宋英宗治平四年（1067年）所著的《茶录》。
蔡褒（1012 -1067年），字君谟，兴化仙游人（今属福建省），北宋书法家。天圣八年（1030年）中进士，后先后担任过馆阁校勘、知谏院、直史馆、知制诰、龙圈阁直学士、枢密院直学士、翰林学士、三司使、端明殿学士等职，还曾出任过福建路（今福建福州市）转运使，泉州、福州、开封和杭州的知事。蔡襄一生为人忠厚、正真，讲信义，具有渊博的学识和高超的书艺。在书法史上，他是宋代“苏、黄、米、蔡”四大书家之一。
此外，蔡襄对于植物学也很有研究，著有两部农艺名著《茶录》和《荔枝谱》。蔡襄是茶学大家，他在担任福建转运使时，精心制作了“小团茶”，在他的提携下，宋代建茶驰名全国，当时论茶的人没有人敢在他面前班门弄斧。特别地，他所著的《茶录》除了献给皇帝外，还勒石传世，对福建茶叶的发展，以及日本具有美学艺术的“茶道”产生了极大的影响。
《茶录》一书共两篇，上篇论茶，下篇论器，总共800多字。
《茶录》的上篇主要论述了茶的色、香、味、藏茶、炙茶、碾茶、罗茶、候汤、火螭盏和点茶。关于茶色他认为：“茶色贵白，而饼茶大抵于表涂膏泽，故有青、黄、紫、黑之异。”关于茶香他认为：“茶有真香，而人贡者，微以龙脑和膏以助香，建安民间试茶，皆不入香，恐夺其真”。这符合现代观点：茶叶在制作方法上不宜掺杂“珍果香草”，这会把茶的真香夺去。关于茶叶，他认为：“茶味主于甘滑，惟北苑、凤凰山连属诸场产者味佳，隔溪诸山，虽及时加意制作，色与味莫能及也；又有水泉不甘，能损味，前世论水晶者，以此”。这是对茶味与产地、水土、环境等密切关系的论述。关1=藏茶，他认为：“茶宜箬叶而畏香药，喜温燥而忌湿冷。故收藏之家，以箬叶封裹人焙中，两三日一次，用火常如人体温温，则御湿润。若火多则茶焦不可食”。这是说茶叶有很强的吸异昧性，不要和香药放在一起，另外还要把握好温度和湿度。
《茶录》的下篇是关于茶器的论述，主要对茶焙、茶笼、砧椎、茶钤、茶碾、茶罗、茶盏、茶匙和汤罐进行了详细论述。
茶墨俱香——怀素与茶书法《苦笋帖》
茶存之于艺。我国的茶文化溯源甚早，而茶与书法艺术的结缘，更确切地说，茶何时进入书法家的创作视野，此恐难有正确答案。然迄今能见到的我国现存较早的一帧茶事书法（或谓茶书法，或谓茶书帖）是唐代怀素的佛门手札《苦笋帖》。
怀素（725—785）俗姓钱，字藏真。潭州（今湖南长沙）人。“幼而事佛，经禅之暇，颇好笔翰。”（怀素《自叙帖》）他刻苦学习，以蕉叶、漆盘练字，秃笔成塚。但自学了几年，却无大的进步，所作字肉多于骨，遭时人调侃云：“憨肥和尚岂能作清劲字！”（李之仪《姑溪居士文集》）他深感自己见识太浅，需要纵览前代书家墨宝。于是他肩挑书箱，手拄锡杖，从家乡西游到京城长安，拜见了当时的书法大师颜真卿等人；广求遗编绝简,及睹二王(王羲之、王献之)真迹及二张（张芝、张旭）草书，多方面分析和学习他们的书法艺术。加之遇坼壁之路，观夏云奇峰，赏女伎舞剑器，顿悟了个中三昧，心胸大为开阔，书艺猛进。其草书，诗圣李白在《草书歌行》中赞为“天下称独步。墨池飞出北溟鱼，笔锋杀尽山中兔”。《宣和书谱》评其草书：“字字飞动，圆转之妙，宛若有神。”与草圣张旭并称“颠张醉素”。
茶本菩提树，佛光悟处开。自古茶与僧侣结下不解之缘。相传晋代名僧慧远，曾在江西庐山东林寺，以自制佳茗款待陶渊明，话茶吟诗，叙事谈经，通宵达旦。及至唐玄宗开元（713—741）盛世，泰山灵岩寺高僧降魔禅师大兴禅教。学禅务于不寐，又不夕食，皆许其饮茶，人自怀挟，到处煮饮，转相仿效，逐成风俗（唐代封演《封氏闻见记》）。此即后来所言“山僧活计茶三亩”是也。僧人打坐，讲究凝神静气，务求不寐、不发，大彻大悟，唯茶体证禅心，深饮必悟。可谓“洁性不可污，为饮涤尘烦”（韦应物诗句），“破睡见茶功”（李白句），“苦茶久食益意思”（《华佗食经》）。禅僧早起第一件事是饮茶，后礼佛，饭后也是先品茶再做佛事。坐禅时，每焚完一支香，就要饮茶。明人乐纯在开列僧人每日“清课”内容时，把“煮茗”排在第二位（《雪庵清史》）。僧人借助于茶完成佛事活动中的坐禅；茶给清静的出家生涯，增添了难得的滋味。
有趣的是，这个怀素和尚又偏偏耽于杯酒，这是佛门所禁忌的。但在怀素看来，酒耶茶耶皆为友，在其生命中同样重要，并使他在前人五彩缤纷的艺术宝库里，找到了适宜于表现自我的艺术灵感，和个性的光彩，这就是书法，尤其是书法中的草书。好一个怀素，他饮酒，“醉酣兴发，遇寺壁里墙，衣裳器皿，靡不书之。”（陆羽《怀素别传》）“忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字”（窦冀《怀素上人草书歌》），“醒后却书书不得”（许瑶《题怀素上人草书》）。一天，他煮饮朋友送的新茶，看着流霞般的茶汤与上下翻滚的翠叶，天然清醇，香气四溢。怀素先是深深地吸了一口气，然后又轻轻地呷了一口茶。任清清淡淡的苦涩在舌间荡漾，继而肚腹疏香、甘甜鲜爽。“好茶，好茶！真是上等佳茗。”怀素喝着，啜着，似觉“腋下习习风生”，仿佛那细烟茶晕轻扬佛前袈裟，寺院的两声茶鼓、三杵钟声犹在耳边回荡……他完全沉醉在茶韵之中。寺院环境与茶那浸透心脾、涤荡身心的一种精神享受与审美快感，令他久久回味，挥之不去，不书不足兴尽，一件感惠徇知的惬意之作——《苦笋帖》（因帖首有“苦笋”注二字，故名）诞生了：“苦笋及茗异常佳，乃可迳来。怀素上。”尽管没有醉酒时挥毫的那种戏剧性场面,却是乘兴偕茶醉,拈得神来笔，情深味厚。
《苦笋帖》绢本，纵25.1厘米，宽12厘米，字径约3.3厘米。草书，通篇“用笔婉丽，出规入矩，未有越于法度外畴”（明·项元卞跋语）。点画粗细浓淡，结字大小正斜，线条柔中寓刚，神采飞动。而挥写时的动作犹清晰可按，如“茗”字,草头逆势起笔，取险成势；“名”字果敢铺毫，尤表示“口”的两个点，神完气足，可闻金石之声。于不经意中体现了书家功力之深厚。寥寥十四字，在钩连拗铁、简洁捷速和惊绝的笔画中，给人感受到的不仅是跳动流淌的旋律，以及非凡的气势，还译读到了书家是那么地知茶、爱茗，又是多么的需要茶（难怪有人把斯帖戏称为怀素的“乞茶帖”）。书伴茶香，怡然自得。正是：“香茶苦笋异常佳，帖中感惠留佳话。”
随着岁月流逝，怀素真迹散失殆尽。据北宋《宣和书谱》记载，当时宫廷中珍藏的怀素手迹有101件。而如今所能见的只有几件，《苦笋帖》便是其中一件。或许是因为怀素的书法作品大多挥洒在“粉壁绢裳”，时间一长不复能见，《苦笋帖》也就成了书家传世书迹中唯一的一帧茶书帖，堪称书林、茶界的一大鸿宝。此帖比起怀素的其他书作，少了些“狂诡”，增添了几分清逸与淡泊，正是“一壶得真如”。斯帖曾入宋内府，有“宣和”、“绍兴“印记。元明清以来，历经欧阳玄、项元汴、安歧等名家鉴藏。乾隆时曾入清宫，后又为永瑆、载滢等递藏。现藏上海博物馆。
“千年《苦笋帖》，草法见藏真。食肉全无相，参禅有后人。平原论钗股，长史脱冠巾。遗迹俱寥貌，唯斯独传神。”清成亲王永瑆的这首《题唐怀素〈苦笋帖〉》，首两句是说，从《苦笋帖》可以探究怀素草书笔法的真谛；颔联谈怀素的身世及其书艺对后世的影响；颈联叙怀素与颜真卿（平原）张旭（长史）之间的师承关系；最后两句是感慨怀素真迹流传之少及《苦笋帖》之可贵。整首诗反映了诗人对怀素书法艺术的仰慕及对《苦笋帖》遗墨的珍视。
《苦笋帖》，沿着历史的河床流淌了1000多年，其墨迹始终未干，至今仍在散发着墨香与茶香。
注：苦笋。苦笋是一种蔬菜。古时湘一带多有生长。笋肉色白，一般做法为炒、拌、泡。清香微苦，回口爽甜（这种口感倒与喝茶很相似），是上选的下酒菜。今广东肇庆的广宁地区还产有苦笋。