艺术花茶。
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喝茶人人都会，但要冲泡得法，并非易事。茶叶冲泡大有学问，同样质量的茶叶，如用水不同，选择的茶具有优劣或冲泡技术不一，泡出的茶汤效果就会不同，且差异非常明显。
我国自古以来就十分讲究茶的冲泡(沏茶)技术，积累了丰富经验。唐代陆羽在《茶经》"五之煮"中就总结了煮茶用水的经验："其水，用山水上、江水中、井水下。"明代田艺蘅在《煮泉小品》中说："茶、南方嘉木，日用之不可少者，品固有微恶，若不得其水，且煮之不得其宜，虽佳弗佳也。"可见，要泡好茶并不是想像的那么容易。
在泡一种茶叶之前，首先必须充分了解这种茶叶品种的特点，始能依其特性，给予最适当的滋润，以发挥最佳的茶质。各类茶叶深受天、地、人各项因素的影响，甚而相同产地、相同茶师傅与相同时间制造出的茶，在品质上也略有差异，这就是茶能引人入胜的原因之一。如果能掌握到各种茶叶的特性，而泡好该种茶，使人饮之可口，视之动情，既有饮用价值，又有品尝情趣，真令人有"茶不醉人人自醉"之感。
其次要掌握好茶叶用量。茶叶的用量，以能适应茶性及个人品茗的习惯而斟酌置入为原则。一般而言，所谓的标准量(即茶师品茶标准)是以三公克茶叶对一百五十毫升开水，冲泡五分钟为准，相当于个人品茗用的中型盖杯。不发酵的绿茶及全发酵的红茶，经发酵白茶以及花茶，习惯上使用盖杯品饮。半发酵的乌龙茶，使用紫砂茶壶，其用量：生茶置入壶的三分二的茶量;半熟茶置入茶壶二分一至三分二的茶量;熟茶置入茶壶三分一至二分一的茶量。
以上置茶量乃一般性标准，品茗时，则依个人习惯有如下原则供参考;
①习惯品浓茶者用量稍加，反之稍减;
②上选品质茶叶用量稍减;
③用茶量多，浸泡时间相对缩短，而增加冲泡次数。
水和茶的用量与茶叶和饮用方法有关。通常名茶或高档茶为五十比一，普通红、绿、白茶、花茶为七十五比一。红碎茶因饮用时加奶，冰茶要加冰块，则茶汁需较浓，亦用五十比一。乌龙茶的冲泡用二十五比一，由于浓度高，宜用小杯细啜。
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茶文化精选阅读
如何品味茶叶的艺术？
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茶人欣赏茶叶，重在从茶叶中去发掘文化美﹑艺术美﹑工艺美和自然美。茶在中国茶人的眼里是鐘山川之灵异，得天地之和气的灵物。茶以名山秀水为宅，以明月清风白雲为伴。在真正的茶人眼里，茶具有无限的美感。当然，茶人们在欣赏茶叶时，除了联想之外，还有具体的方法。
这些方法可归纳为“五品”及“三看三闻三品三回味”。
【五品】
是指调动人体的所有感觉器官用心地去品味﹑欣赏茶。包括“耳品”：注意听主人(或茶表演者)的介绍;“目品”：用眼睛观察茶的外观形状﹑茶的汤色等;“鼻品”：用鼻子闻茶香;“口品”：用口舌品鉴茶汤的滋味韵味;“心品”：对茶的欣赏从物质角度的感性欣赏升华到文化的高度这五种方式。
三看﹑三闻﹑三品﹑三回味都是欣赏茶叶的具体方法，这些方法应综合应用﹑相互补充，才能欣赏到茶的全貌。
【三看】
头一看是看干茶的外观形状，即看是芽茶，还是叶茶;是珠茶，还是条索茶，以及看干茶的色泽﹑质地﹑均匀度﹑紧结度﹑有无显毫等等。二看是看茶汤的色泽，即看茶汤是否清澈鲜艳明亮并具有该品种应有的色彩。三看叶底，即看冲泡后充分展开的叶片或叶芽是否细嫩﹑均齐﹑完整，有无花杂﹑焦斑﹑红筋﹑红梗等现象，乌龙茶还要看是否“绿叶红镶边”。
【三闻】
即干闻﹑热闻、冷闻。干闻主要闻干茶的香型，以及有无陈味﹑霉味和吸附了其他的异味。热闻是指开泡后趁热闻茶的香味，茶香有甜香﹑火香﹑清香﹑花香﹑栗香﹑果香等不同的香型，每种香型又分为馥郁﹑清高﹑鲜灵﹑幽雅﹑辛锐﹑纯正﹑清淡﹑平和等表现形式。冷闻是指温度降低后再闻茶盖或杯底留香，这时可闻到在高温时，因茶叶芳香物大量挥发而掩盖了的其他气味。
【三品】
茶要细细品啜。头一品主要是品火功，看茶的加工工艺是老火﹑足火﹑生青或有日晒昧。第二品是品滋味，这时应让茶汤在口腔內流动，与舌根﹑舌面﹑舌侧﹑舌端的味蕾充份接触，看茶味是浓烈﹑鲜爽﹑甜爽﹑醇厚﹑醇和还是苦涩﹑淡薄或生澀。第三品是品茶的韵味。只有带着对茶的深厚感情去品茶，才能欣赏到好茶“香﹑清﹑甘﹑活”，妙不可言的韵味。
【三回味】
三回味是茶人在品茶之后的感受，品了真正的好茶后，一是舌根回味甘甜，满口生津;二是齿颊回味甘醇，留香数日;三是喉底回味甘爽，气脉畅通，五脏六腑如得滋润，使人心旷神怡，飘然欲仙。
陆羽把茶称为“南方之嘉木”，卢仝把茶饼称为“月团”，黃庭坚把茶称为“雲腴”，苏东坡把茶比作“佳人”，乾隆皇帝把茶比作“润心莲”，在这些茶人眼里，茶中不仅包含着大自然的信息，而且可联想到人类的高尚品质，可看到历史的缩影。
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唐代名茶的命名艺术
唐代产哪些茶叶呢？《膳夫经手录》中记载了宣宗时代的茶叶品类有：
新安茶：产于蜀顶附近。评价：多而不精，只堪春时本地饮用。
蜀茶：产于剑南茶区，评价：至他处芳香滋味不变，岁取数万斤。
浮梁茶：产于饶，敛、江州一带。评价：劣于蜀茶。产量高，百倍于蜀茶。
薪州茶、鄂茶、至德茶：产于鄂岳、宣缴等区。
衡山茶：产于衡州。岁取十万。
潭州茶、阳团茶、渠江薄片茶、江陵南木茶、施州方茶：产子今长沙周围和湘、鄂入黔接壤地区。评价：味短韵卑。
建州大团：产于建州。评价：状类紫笋，味极苦。
蒙顶茶：产子蒙顶山周围。评价：品居第一，岁出千万斤敛州、姿州、祁门、婪源方茶：产于敛州姿州。评价：制置精好。商贾所赏，数千里不绝于道路。所列18种茶叶，蒙顶为魁，质优量多；次为蜀茶和敬州、婪州、祁门、婪源的方茶为亚军。
唐人李肇的《唐国史补》云：风俗贵茶，茶之名品益众。剑南有蒙顶石花，或小方，或散芽，号为第一，湖州有顾诸之紫笋，东川有神泉小团、昌明兽目。峡州有碧涧，明目，芳蕊、莱莫奈，福州有方山之露芽。菱州有香山。江陵有桶木。湖南有衡山。岳州有消湖之含膏，常州有义兴之紫笋，姿州有东白。睦州有鸠坑。洪州有西山之白露。秦州有霍山之黄芽。薪州有薪门团黄，而浮梁之商货不在焉。举了唐代名茶19种。
陈宗懋主编的《中国茶经》在茶类篇中有历代名茶一节，程启坤先生据有关史料总结唐代有50余种名茶，计有：顾渚紫笋、阳羡茶、寿州黄芽、薪门团黄、蒙顶石花、神泉小团、昌明茶、兽目茶、碧涧、明月、芳蕊、茉英、方山露芽、香雨、柄木茶、衡山茶、泡湖含膏、东白、鸠坑茶、西山白露、仙崖石花、绵州松岭、仙人掌茶、夷陵茶、茶芽、紫阳茶、义阳茶、六安茶、天柱茶、黄冈茶、雅山茶、天目山茶、径山茶、敛州茶、仙茗、腊面茶、横芽、雀舌、乌嘴、麦颗、片甲、蝉翼、邓州茶、沪州茶、峨眉白芽茶、赵坡茶、界桥茶、茶岭茶、邦溪茶、蜀冈茶、庐山茶、唐茶、柏岩茶、丸华英、小江园。
程启坤、姚国坤二位先生在《论唐代茶区与名茶》一文中扩大到150余种，包括绿饼茶，绿散茶。绿茶和炒青四大类。
当然，唐茶品类繁多，但真正够资格以名冠之的不会大多，所谓名茶，一要质优，为广大茶人认可；二要知名度高，为广大茶人熟悉。唐人饮茶品位很高，不会轻易以名许之，这150种里哪些堪称唐代名茶，当时元评茶机构，今之人又不好补评，便只能姑妄言之了。
唐代名茶的命名艺术
唐代茶的命名有三种基本方式：一是以地名之：如着名的蒙顶茶，产于四川雅州蒙山，峨眉茶产于四川峨眉山，其它如青城山茶。武陵茶，沪溪茶。寿阳茶。径山茶。天竺茶，岭南茶。溪山茶等。
二是以形名之：如着名的仙人掌茶，是一种佛茶，李白在诗中描写过，其形如汕人掌，产于荆州当阳（今湖北当阳）。其它如产于四川雅安蒙山的石花茶；蜀州、眉州产的蝉翼；蜀州产的片甲、麦颗、鸟嘴、横牙、雀舌；产于衡州的月团；产于潭州、邵州的薄片；产于吴地的金饼等。
三是以形色名之：如着名的紫笋茶，色近紫，形如笋，符合《茶经）的名茶标准，故倍受推崇，牡丹花笑金铡动，传奏吴兴紫笋来，紫笋进宫，照例一年要轰动一次，不仅茶美，其名也雅。其它如产于鄂州的团黄；产于蒙山的鹰嘴芽白茶；产于岳州的黄翎毛等。四是其它命名法：如蒙顶研膏茶、压膏露芽、压膏谷芽、包含着地名、外形和制作特点。瑞草魁、明月、雷呜、瀑布仙茗其词富诗意，西山寺炒青以地名和最新制茶工艺名之。给茶命名，唐人匠心独运，视命名为艺术，赋予一定文化色彩。
君子之道，茶之艺术
茶艺是一种文化。茶艺在汉族优秀文化的基础上又广泛吸收和借鉴了其它艺术形式，并扩展到文学、艺术等领域，形成了具有浓厚民族特色的汉族茶文化。是包括茶叶品评技法和艺术操作手段的鉴赏以及品茗美好环境的领略等整个品茶过程的美好意境，其过程体现形式和精神的相互统一，是饮茶活动过程中形成的文化现象。
它起源久远，历史悠久，文化底蕴深厚，与宗教结缘。茶艺包括：选茗、择水、烹茶技术、茶具艺术、环境的选择创造等一系列内容。茶艺背景是衬托主题思想的重要手段，它渲染茶性清纯、幽雅、质朴的气质，增强艺术感染力。不同的风格的茶艺有不同的背景要求，只有选对了背景才能更好地领会茶的滋味。
如何来理解茶艺
第一，简单是“茶”和“艺”的有机结合。茶艺是茶人把人们日常饮茶的习惯，根据茶道规则，通过艺术加工，向饮茶人和宾客展现茶的冲、泡、饮的技巧，把日常的饮茶引向艺术化，提升了品饮的境界，赋予茶以更强的灵性和美感。
第二，茶艺是一种生活艺术。茶艺多姿多彩，充满生活情趣，对于丰富我们的生活，提高生活品位，是一种积极的方式。
第三，茶艺是一种舞台艺术。要展现茶艺的魅力，需要借助于人物、道具、舞台、灯光、音响、字画、花草等的密切配合及合理编排，给饮茶人以高尚、美好的享受，给表演带来活力。
第四，茶艺是一种人生艺术。人生如茶，在紧张繁忙之中，泡出一壶好茶，细细品味，通过品茶进入内心的修养过程，感悟苦辣酸甜的人生，使心灵得到净化。
第五，茶艺是一种文化。茶艺在融合汉民族优秀文化的基础上又广泛吸收和借鉴了其它艺术形式，并扩展到文学、艺术等领域，形成了具有浓厚民族特色的汉族茶文化。
第六，茶艺是一门唯美是求的生活艺术[3]，只有分类深入研究，不断发展创新，茶艺才能走下表演舞台，进入千家万户，成为当代民众乐于接受的一种健康、诗意、时尚的生活方式。
讲述普洱茶的生命艺术
我国台湾普洱茶学会创会会长、台湾师范大学教授邓时海做客北京五福茶艺馆，与普洱茶爱好者一同参观百年普洱老茶展，品尝94年熟茶、文革砖茶、江城生茶和无纸红印４款普洱珍茶，并做了题为“喝熟茶、品老茶、藏新茶”的报告。报告中，邓先生用“喝、品、藏”将普洱茶的玩味加以区分，并以“茶汤之美、原始之美、甘醇之美、古老之美、神秘之美、形韵之美”细化概括普洱茶味的“丰富美”。报告涉及普洱茶的历史考据、分类、营养价值、美学价值、鉴别方法、品饮方法等方面。报告结束后，普洱茶爱好者、经营者就普洱茶储藏方法、干湿仓之辨、采摘时间、乔灌区别等实际问题进行了咨询。
报告开始，邓先生便把大家带入了3000年前普洱茶的起源，从获名到入贡，从茶马互市的兴盛到古道驮茶的曲折，一直讲到普洱茶近年从茶商到消费市场的复兴以及炒作的火热。
普洱茶味的丰富美
邓先生说，普洱茶之味的美是丰富的。可归纳概括为茶汤之美、原始之美、甘醇之美、古老之美、神秘之美和形韵之美。普洱茶的制作、储藏都与绿茶不同，但饱经沧桑的普洱茶茶汤依然澄澈；普洱茶是原始树种，区别于其他茶类的是普洱茶树没有经历过基因变种，而大叶种的原始性正是普洱茶甘醇、绵滑品质的成因；普洱茶的古老之美是其“不竞新”这一突出特点的表现；从普洱茶厂渥堆车间紧锁的大门就不难感受普洱茶的神秘，也正是陈化过程完成了普洱茶从苦涩到甘醇品质的蜕变。普洱茶按形状分有圆形的饼茶、正方形的方茶、蘑菇形的沱茶、长方形的砖茶、圆柱形的筒茶等，含纳中国传统文化，集聚形韵之美。
“喝熟茶、品老茶、藏新茶”
在《普洱茶》一书中，邓先生提出普洱茶“越陈越好”，颇受非议。这次在《普洱茶（序）》中，他修正后提出了“喝熟茶、品老茶、藏生茶”的观点。邓先生说，从健康考虑，普洱茶喝熟茶、老茶为宜。茶叶性寒易伤胃，导致失眠，空腹饮茶更容易醉茶。熟茶、老茶不但不伤胃，还有补气、安神的作用。因为老茶陈化时间长、数量少、价格昂贵，能得饮并品尝到其丰富之美则是福气了。有过品饮老茶的经历，即便是喝一款生茶，也可以想像其若干年后的甘醇滋味。老茶总是喝一片少一片的，酒有女儿红，在女儿出生之时存下来，等待出嫁时取出。普洱茶也是一样，我们藏了新的生茶，后辈才有好茶喝。
普洱茶品饮生命的艺术
邓先生将普洱茶品饮艺术总结为“山美原林韵，厚化兰樟香，陈老肌骨气”三句话。“山美原林韵”是说普洱茶生长原始的山野之中，具有森林的原始韵味，相对于其他茶类，普洱更加粗犷、浑厚。“厚化兰樟香”是说在普洱茶味的陈香厚重中，更富有独特的兰樟香气。“兰樟香”的产生是由于茶树是与樟树夹种在一起的，这种间种方式既可以用高大的樟树为茶树遮挡阳光直射，又可减少病虫害，而茶树叶便吸收樟树的香气，形成了普洱茶独特的“兰樟香”。“陈老肌骨气”讲的便是普洱茶的老之美，普洱茶存放上一段时间，苦涩渐褪，“酽”逐渐演化为甘醇。邓先生认为，普洱茶是有生命的，可以从茶中感受到时间流过后生命延续的莫名之美。邓先生说，我是念旧的人，所以喜欢这老的东西。
在报告结束后答听众疑问时，针对普洱茶的储藏，邓先生归纳了4点：保持空气洁净、摆放紧凑密集；常温、干仓储存；包装以竹叶、棉纸、糯米纸为宜，忌用胶袋；尽量将同种类、同年份的普洱茶摆放在一起。采摘期上，春天的茶青水汽强，但耐泡、强韧性好，秋天的茶青香气好，口感绵滑。目前，乔木与灌木树种也是经常提及的话题，在区分上，邓先生说，乔木的根为主根，主要吸收土壤本身的养分，而灌木是须根，深入土层浅，后期依赖人工施肥。因此在品质上，乔木普洱茶相对醇厚，而灌木普洱茶入口味薄，更适于做熟茶。
喝茶茶点与茶的搭配艺术
原标题：喝茶如何配备茶点
简单的说茶点就是在茶的品饮过程中发展起来的一类点心。茶点精细美观，口味多样，形小、量少、质优，品种丰富，是佐茶食品的主体。茶点既为果腹，更为呈味载体。它有着丰富的内涵，在漫长的发展过程中，形成了许多花样不同的茶点类型与风格各异的茶点品种。在与茶的搭配上，讲究茶点与茶性的和谐搭配，注重茶点的风味效果，重视茶点的地域习惯，体现茶点的文化内涵等因素，从而创造了我国茶点与茶的搭配艺术。
一、注重茶点的风味效果
1.茶点要适应茶性
休闲时候喝茶，搭配茶食的原则可概括成一个小口诀，即“甜配绿、酸配红、瓜子配乌龙”。所谓甜配绿：即甜食搭配绿茶来喝，如用各式甜糕、凤梨酥等配绿茶;酸配红：即酸的食品搭配红茶来喝，如用水果、柠檬片、蜜饯等配红茶;瓜子配乌龙：即咸的食物搭配乌龙茶来喝，如用瓜子、花生米、橄榄等配乌龙茶。
2.茶点要有观赏性
茶点与传统点心相比较而言，制作更加精美，注重茶点的色彩与造型，讲究茶点的观赏性。例如：水晶蝴蝶饺，欲语还羞般晶莹剔透，待饺子蒸熟后快手插上去鱼翅翅针制的“蝴蝶须”，惟妙惟肖，正是妙笔。全素的馅料隔着透明的薄皮现出缤纷色彩，令人赏心悦目;再如：传统茶点鲜虾饺在小巧精致的竹制蒸笼里晶莹透亮，鲜活的虾仁露出羞涩的粉红，隐约可见，入口柔韧而富有弹性，由于馅心当中添加了马蹄泥进去，于是在虾仁的滑腻间留驻了脆爽，似乎特别为茶客留住了春天;而在鲜虾饺的基础上创新的“绿茵白兔饺”，用瘦肉、鲜虾等作馅料，改制成小白兔的形状，用火腿肉点作眼睛，再用芫荽垫底摆盘，活像一群小白兔在草地嬉戏……
3.茶点要有品尝性
茶点的品尝重在慢慢咀嚼，细细品味，所以作为茶点应极富有品尝性。例如：“荔红步步高”便是用荔枝红茶汤混合马蹄粉做成的茶点，红白相间，层层叠叠。先把一部分茶汤、马蹄粉、白糖和炼奶混合做成奶糊，剩下的茶汤与白糖、粉浆煮成茶汤糊，把两种糊分层蒸熟，冷冻后用模具印刻成各种形状。细细咀嚼，凉滑，淡雅的荔枝红茶香味流连在口里，配上一杯红茶，回味悠长。再如：榴莲酥，其酥皮薄如蝉翼，表面略刷清油，撒几粒芝麻，轻轻咬开外层薄薄的壳，就像吃到了一颗刚剥开的榴莲，榴莲之多出乎意料，浓郁的香味在舌尖上泛起，这榴莲之浓鲜恰好是榴莲酥的妙境。而用龙珠花茶叶酥炸而成的龙珠香麻卷，是用糯米皮包着瘦肉、虾仁、胡萝卜等馅料卷成“日”字形，再扫上蛋黄、芝麻和龙珠花茶叶，在锅中炸至金黄色而成;茶叶镶嵌在外皮上，星星点点，酥脆易碎，让人唇齿留香。
4.茶点要有多样性
我国茶点种类繁多，口味多样。就地方风味而言，我国就有黄河流域的京鲁风味、西北风味，长江流域的苏扬风味、川湘风味，珠江流域的粤闽风味等，此外，还有东北、云贵、鄂豫以及各民族风味点心。茶点的选择空间很大，在“干稀搭配、口味多样”这个总的指导原则下，可以选择春卷、锅贴、饺子、烧卖、馒头、汤团、包子、家常饼、银耳羹等传统点心中的任意数种，也可以运用因茶的品种不同而创新的茶点品种。例如：茶果冻，是将果冻精心调入4种不同口味的茶叶(红茶、绿茶、茉莉花茶、乌龙茶)制成，且不添加色素、防腐剂，口味独特，是纯天然的健康食品。此外还有茶瓜子、茶奶糖等等。
二、讲究茶点的地域习惯
茶点的地域性主要是源于一方的饮食习惯。例如：福建省的闽南地区和广东省的潮汕地区喜欢饮功夫茶的人很多。泡功夫茶讲究浓、香，所以都要佐以小点心。这些小点心颇为讲究，不仅味道可口，而且外形精雅，大的不过如小月饼一般大小，主要有绿豆茸馅饼、椰饼、绿豆糕等，还有具有闽南特色的“芋枣”，它是把芋头先蒸熟制成泥，而后添加一些调料，用油炸成，外脆内松，香甜可口。另外还有各种膨化食品及蜜饯。平时家人、朋友在一起品茶、尝点，其乐融融。而广东人称早茶为“一盅两件”，即一盅茶，加两道点心。茶为清饮，佐料另备，既可饱腹又不失品茗之趣。
再如：老北京也有许多茶馆，与南方茶馆有所不同。老北京的清茶馆较少，而书茶馆却很流行，品茶只是辅助性的，听评书才是主要的，所以品茶时的茶点多为瓜子等零嘴，很是随意。但在北京有一种茶馆叫“红炉馆”，其茶点就比较系统，主要是受清朝宫廷文化所影响，茶馆设有烤饽饽的红炉，做的全是满汉点心，小巧玲珑，有大八件、小八件，主要有北京的艾窝窝、蜂糕、排叉、盆糕、烧饼等，顾客可边品茶，边品尝茶点。
三、体现茶点的文化内涵
茶点不仅讲究色、香、味型等感观享受，而且注重茶点的文化内涵。例如：在扬州，根据名著《红楼梦》制作的“红楼茶点”在“日月明大茶馆”推出，经营的品种丰富多样，包括松子鹅油卷、蟹黄小娇儿、如意锁片等在内的25个品种，每一个品种的背后都有着丰富的文化内涵，让顾客在品尝的同时，还可以了解到鲜为人知的制作方法和故事典故。比如松子鹅油卷，在第四十一回“栊翠庵茶品梅花雪”中写到贾母叫大家“随便吃些罢”的点心是：“缀锦阁欢宴毕，丫头们捧上两盒点心来，一盒内二样蒸的，即为松子鹅油卷与藕粉桂花糕……”在第六十二回中又说道，“宝玉生日那天，芳官自向厨房传中饭，其中既包括四个奶油松子卷酥……”。其中，奶油松子卷酥也出现在本次推出的“红楼茶点”中。
再如：《红楼梦》第四十一回中描写贾府的糕类点心，用一种特制的银模具，将米粉压制成菊花、梅花、菱角等40余种花形，而且每一形体只豆子大小。无怪乎刘姥姥在进餐时，看到一个个小果子(点心)玲珑剔透，又想吃，又舍不得吃，特意挑了个牡丹花形的，说带回去给乡下妇女做花样子。
四、反映茶点的时代特征
茶点的发展要有趋时性，反映茶点的时代特征。制茶工艺发展到今日，茶叶已经成为许多特色茶点食品的重要原料。这些茶点又使得在饮茶过程中平添了些许味觉与乐趣。例如：绿茶瓜子，是选用上等的南瓜子加绿茶粉精心制作而成的，肉厚，香脆可口，可以剥开取肉吃，也可整粒含在嘴里。因为加有绿茶粉，含有多种的茶元素，不上火，是休闲时健康的茶食品。再如：茶软糖，是选用高级蒸青绿茶同高钙、低脂奶粉精制而成，口感细腻软滑，吃了不黏牙，是高钙、低脂、低热量的绿色茶食品。此外还有茶果冻等等，给风云变幻的茶点市场上注入了很多时尚元素。
再如：现在的广东茶点制作，由于受西餐文化的影响，烘焙类茶点品种较多，常见的主要有乳香鸡仔饼、松化甘露酥、酥皮菠萝包、岭南鸡蛋挞等，还有其他如各式蛋挞、奶挞、酥皮挞、西米挞以及各种岭南风味的酥角等，都是烘焙类茶点的上乘精品。由于烘焙制作的点心，十分讲究选料、份量的搭配，注重造型及烘焙的温度和时间，这样制作出来的茶点才会好看又好吃，并从味道、口感到造型都极具新意，堪称粤式茶点技术与时尚创意的完美结合。
总之，品茶是要茶点相配的，正如红花与绿叶相得益彰。一壶上等的茶品，些许佐茶的点心，再加上完全放松的心情，才能品出好茶的韵味。一杯好茶，配上精致的点心，品茶才更有趣味。
中国茶点与茶的搭配艺术
茶，是中华民族的举国之饮，它发于神农，闻于鲁周公，兴于唐朝，盛于宋代，滥觞于明清之时。茶点是在茶的品饮过程中发展起来的一类点心。茶点精细美观，口味多样，形小、量少、质优，品种丰富，是佐茶食品的主体。茶点既为果腹，更为呈味载体。它有着丰富的内涵，在漫长的发展过程中，形成了许多花样不同的茶点类型与风格各异的茶点品种。在与茶的搭配上，讲究茶点与茶性的和谐搭配，注重茶点的风味效果，重视茶点的地域习惯，体现茶点的文化内涵等因素，从而创造了我国茶点与茶的搭配艺术。
1、茶点要适应茶性休闲时候喝茶，搭配茶食的原则可概括成一个小口诀，即甜配绿、酸配红、瓜子配乌龙。所谓甜配绿：即甜食搭配绿茶来喝，如用各式甜糕、凤梨酥等配绿茶；酸配红：即酸的食品搭配红茶来喝，如用水果、柠檬片、蜜饯等配红茶；瓜子配乌龙：即咸的食物搭配乌龙茶来喝，如用瓜子、花生米、橄榄等配乌龙茶。
2、茶点要有观赏性茶点与传统点心相比较而言，制作更加精美，注重茶点的色彩与造型，讲究茶点的观赏性。例如：水晶蝴蝶饺，欲语还羞般晶莹剔透，待饺子蒸熟后快手插上去鱼翅翅针制的蝴蝶须，惟妙惟肖，正是妙笔。全素的馅料隔着透明的薄皮现出缤纷色彩，令人赏心悦目；兔在草地嬉戏3、茶点要有品尝性茶点的品尝重在慢慢咀嚼，细细品味，所以作为茶点应极富有品尝性。例如：荔红步步高便是用荔枝红茶汤混合马蹄粉做成的茶点，红白相间，层层叠叠。先把一部分茶汤、马蹄粉、白糖和炼奶混合做成奶糊，剩下的茶汤与白糖、粉浆煮成茶汤糊，把两种糊分层蒸熟，冷冻后用模具印刻成各种形状。细细咀嚼，凉滑，淡雅的荔枝红茶香味流连在口里，配上一杯红茶，回味悠长。再如：榴莲酥，其酥皮薄如蝉翼，表面略刷清油，撒几粒芝麻，轻轻咬开外层薄薄的壳，就像吃到了一颗刚剥开的榴莲，榴莲之多出乎意料，浓郁的香味在舌尖上泛起，这榴莲之浓鲜恰好是榴莲酥的妙境。
4、茶点要有多样性我国茶点种类繁多，口味多样。就地方风味而言，我国就有黄河流域的京鲁风味、西北风味，长江流域的苏扬风味、川湘风味，珠江流域的粤闽风味等，此外，还有东北、云贵、鄂豫以及各民族风味点心。茶点的选择空间很大，在干稀搭配、口味多样这个总的指导原则下，可以选择春卷、锅贴、饺子、烧卖、馒头、汤团、包子、家常饼、银耳羹等传统点心中的任意数种，也可以运用因茶的品种不同而创新的茶点品种。例如：茶果冻，是将果冻精心调入4种不同口味的茶叶（红茶、绿茶、茉莉花茶、乌龙茶）制成，且不添加色素、防腐剂，口味独特，是纯天然的健康食品。此外还有茶瓜子、茶奶糖等等。
茶：传统文化艺术的载体
古语云：“茶里乾坤大，壶中日月长。”茶通六艺，茶是我国传统文化艺术的载体，也是我们民族文化的积累和沉淀。在我看来，佳茗如人，也分三教九流，既有像轻狂少年般不知愁滋味的绿茶，也有像舞娘般艳光四射的红茶，更有风姿绰约如成熟贵妇的乌龙茶，而普洱茶于我，则更像是一位学富五车的智者。
普洱茶，顾名思义，取其产地而得名，是以云南省一定区域内的云南大叶种晒青毛茶为原料，经过后发酵加工成的散茶和紧压茶。普洱茶的形成，最初不是有意为之，而是在特定的地理、气候原因和特定的运输过程中形成的，其特性在于越陈越香。在爱茶人眼中，普洱是采天地之正气，积岁月之磨练，得自然之造化而成的茶中圣品，它经受了岁月的洗礼，时光的打磨，难怪有人称之为“能喝的古董”。
我与普洱茶结缘得益于朋友的介绍，一经接触我便如获至宝，从此也成为了一名货真价实的茶迷。对于倾情普洱茶的茶人和茶迷，陈年普洱茶是一种有着记忆的茶品，它浸润着岁月的秘香，贮藏了时间的重量。那些特级的老茶，在经历了岁月的尘埃和命运的沧桑后，变得老成持重，我每每品饮它们，既像是在品读历史和尘封的往事，又像是与智者进行了一次交谈。
喝茶者，品茗人，都该明白这样一个道理，茶用嘴喝，却更需用心去品，喝茶的过程，不仅是身体上的满足，也是精神上的享受。那些依靠时间的力量修炼成道的普洱茶，本身就是一本发黄的历史书，值得我们细细地去珍藏和品味。作为一种能带来味觉享受的古董，普洱茶早已超越了“喝”的意义，在它上面更多地负载着人类文化的历史积淀。
古人吟唱惜时如金，时间曾摧毁了多少美人，打败了多少英雄，却独独成就了一片茶饼。“茶中自有天下”，人生三味尽在其中，茶的味道与人生相近，也与哲学相近。我想，其实人生就是当快则快，当慢则慢，那些快节奏的忙碌生活，都不是我们所真正追求的，而只是赢得从容生活的一种手段。只要明白了这个道理，我们就应学会忙里偷闲，约三五好友，泡一壶老茶，在普洱的醇厚茶香中，静静的品味和领悟人生吧！
神秘面纱下的朝鲜当代艺术
说起我们的邻国朝鲜，你了解多少?可能只知道他们长期封闭，经济不算发达，很有神秘感。那他们的文化艺术方面你又了解多少?当然了，依旧很神秘。曾经美国记者芭芭拉德米克形容朝鲜时只用了三个词：黑色、白色、灰色。无论在电视或网络上看到现实中朝鲜面貌就是这样，灰白的房子，灰蓝的衣裳，对了还有激昂的语调。但是，在朝鲜艺术家的笔下，朝鲜是彩色的。
画家从幼儿园就开始培养
朝鲜美术作品早在2007年1月的时候就来过杭州，当时举办了一场朝鲜绘画拍卖会，总共15张油画作品参拍，成交10张，其中功勋艺术家金正泰的作品《静静的岸边》以3.5万元人民币落槌。这是朝鲜绘画首次进入中国拍卖市场。朝鲜绘画在题材上以历史主题画为主，多为题材性创作，表现的都是英雄主义、史诗、胜利，如抗美援朝、朝鲜战争等，也有一些具有民族特色浓郁抒情气息的风景画，主要表达的是朝鲜独特的风土人情和美好的生活情绪，带有很强的民族性和艺术性。
在朝鲜，画家从幼儿园就开始选拔培养，非常重视艺术人才的发展，大多都毕业于朝鲜美术大学，成才后按照画家为国家贡献多少数量作品，画了多少以国家领袖题材的画来分为三个级别，即人民艺术家功勋艺术家一级画家，其中人民艺术家级别最高。并不是按照艺术家水平的高低来分级。
画家作品均归国家所有
由于朝鲜现在依然实行计划经济，与其他国家画家以卖作品为生不同的是，朝鲜画家创作的所有作品均归国家所有，国有单位统一销售，私下绝不允许自由交易，自己给作品定价都不行，可以说他们骨子里没有市场概念，所以创作出来的作品没有迎合市场的功利色彩。职业艺术家在朝鲜的社会地位也很高，不愁吃喝，国家发放工资，成就高的艺术家还会配房配车，子女教育都由国家负责，在他们眼里画画并不是为了个人赚钱，而是为国家作贡献。一般美术作品在国外的展览拍卖都是要经过朝鲜对外展览总局严格审查和挑选后才能送出去的，而且画家本人也不会知道自己的作品在国外拍了多少钱，更无法从拍得的钱里分得一部分，只拿国家发的工资，算是辛苦费吧。
朝鲜当代艺术进入中国已经很多年了，现在势头依然迅猛，而且我国也有些独特的收藏朝鲜绘画的群体，朝鲜对外展览总局也意识到卖画可以变成一种持续的生产力，能为国家创汇。2011年朝鲜对外展览总局和黑龙江省牡丹江市合作成立了一个专门的朝鲜画家中国创作基地，这是朝鲜政府唯一设在国外的艺术创作、展览、销售的机构，这里面的朝鲜画家唯一的任务就是定时定量完成既定任务，然后领工资。卖掉画的钱由基地与朝鲜政府结算。据行内称，我国江浙沪等地的藏家会专门飞到基地购画。
似曾相识的画风
朝鲜美术作品从19世纪末开始融入西方的色彩素描元素，20世纪50年代之前受日本和欧洲影响比较大。朝鲜战争爆发后，多数中坚力量的朝鲜画家越北，被称为越北画家，其作品造型严谨，技术精巧。在整个朝鲜美术史上占有极其重要的地位，他们中多数人为朝鲜作出过杰出贡献，因此获得过金日成奖，之后朝鲜艺术受到前苏联经典写实主义和法国印象派影响，画面色彩明快响亮，造型结实，风格朴实，回溯我国上世纪五六十年代画风，相比较基本上就没什么区别，从创作题材、思想观念、表现手法基本一致。
《上前线》秦大虎(中国)油画
《英雄电炉工人》李正哲(朝鲜)油画
1949年以后，中国绘画主要还是以苏联社会主义现实主义与中国民间艺术相结合而成的革命写实主义为主，特别是50年代末期到60年代中期，这一时期美术基本全盘苏化，沿用苏联油画全套美学和技法，在当时可以说是统治所有的美术学院和美术界。作品上强调的中国性、革命性、以工农兵为主体，比如说曾任中国美术学院油画系主任全山石教授1961年创作的油画作品《英勇不屈》，表现的是共产党领导的革命运动遭到残酷镇压，没有屈服，从地上爬起来，掩埋好同伴的尸首，又投入新的战斗，这是典型的纪念碑式的革命历史题材表现手法。再如罗工柳1951年创作的油画作品《地道战》、秦大虎1974年创作的油画作品《上前线》、詹建俊1959年创作的作品《狼牙山五壮士》等，都显示出他们作品中的革命性、工农兵为主体，以及手法上与苏联绘画模式的血缘关系。
那么同样的年代，西方在干什么?上世纪30年代以后，西方其实已经不玩传统古典写实主义了，正如火如荼地开始进行各种实验的现代主义了，达利在他的画布上都已经开始涂抹超现实梦幻般想象了。
由于多种历史原因(这里不过多论述)，导致中国艺术与西方中止交流30年(1949年至1979年)。直到85新潮美术运动才渐渐走上正轨，而难以想象是朝鲜美术直到今天依然停留在我们上世纪60年代那个阶段，绘画语言上，描摹的是客观对象，但在思想观念上依附的是政治。其实这种表现手法已经很过时了。如朝鲜艺术家高正吉油画作品《炼钢工人》，表现的是工人抓生产忙经济建设的劳动场景，再如金赫油画作品《欢送中国志愿军》、赵明油画作品《战士们》、金勇南油画作品《繁忙的季节》等。老一辈的中国观众看了他们作品一定会有似曾相识的记忆，所以说朝鲜在艺术领域相比较西方而言已经形成了一个巨大的断层。