紫砂所有泥料。
我国的茶文化源远流长，博大精深，下面是茶经网小编给大家带来的“紫砂泥料之什么是段泥”内容，希望能够帮助各位茶友们了解“紫砂泥料之什么是段泥”相关知识！
段泥也是宜兴紫砂陶土的三大泥类之一。段泥亦称“团泥”，因黄龙山中有个小山头称之为“团山”，故“团山”所产之泥，称之为“团山泥”，简称“团泥”。因“团”和“段”，在宜兴方言中读音相同，故“团泥”又称“段泥”。也有人认为，黄龙山中无“团山”，所谓“团山”乃台西之“台山”，“台”和“团”读音也相同，谬矣！
明清及民国时期，没有“段泥”之称，“团泥”旧时称“老泥”，明代周高起《阳羡艺壶系》说：“老泥，出团山，陶则白砂星星，宛若珠琲，以天青、石黄和之，成浅深古色。”“白砂星星，宛若珠琲”，则为段泥制品的显著特征。
明清时期，段泥类作品多以日用器物和自然景物来取譬，如定窑白、冷金黄、梨皮、葵黄、松花、豆碧等。民国时期，李景康、张虹的《阳羡砂壶图考》将段泥归之为白沙和黄色两类：“白沙有白泥、（定）窑白之分，黄色有冷金、葵黄、松花、豆碧诸品。盖土之变异，虽由山之所产，亦有陶人匠心配合也。”据古籍记载，段泥作品出现于明万历时期。明末清初比较少见。清嘉道时期及以后，段泥制品尤多，色枯而黝黑，《阳羡砂壶图考》通常称之为白沙和白泥制品，实则即今之段砂，白泥之粗杂者。
段泥是现代人对烧成后，制品色泽偏黄偏淡的一类泥料的通称，也并非指某种单一的具体泥料。段泥矿料，无论是原矿，还是烧成后的作品，整体色黄偏淡，素净淡雅，如清水芙蓉，凌波仙子，清心怡人，素心芬芳，素有“素心素面”之称。
从泥料的产状和性能上来看，段泥大致有两类：一是白泥类的段泥，一是共生矿类的段泥；从原矿泥料的外观特征上看，有绿泥、有芝麻段泥和白麻子泥等；从成陶后制品的外观色泽来看，有金黄段泥、米黄段泥、青段和老段泥等，由“陶人匠心配合”的墨绿泥等，也归之于段泥。
地质上，段泥产于上泥盆系上统五通组及中下统茅山群地层系中。五通组地层中的段泥，多呈灰白色、深灰色、灰黑色，成矿条件为还原或强还原条件生成，其颜色为有机质或分散状硫化铁所致；茅山群地层中的段泥多为淡绿色、灰绿色、浅绿色，成矿条件为弱氧化或弱还原条件生成，其颜色为含二价铁离子的硅酸盐矿物所引起的。
地域上，原宜兴陶土开采矿区或矿点中的甲泥和白泥矿区或矿点，均有段泥类泥料的产出。其中丁蜀镇的黄龙山矿区，是宜兴紫砂土中的优质段泥的主要产区。
从矿床的分布来看，段泥类泥料中的白泥类泥料和性能接近于白泥的米黄类段泥，主要产于接近山腹或山腹的石英砂岩之间，延展至山腰翼部。共生矿类的段泥主要分布于矿床顶板之下，紫泥层的上部，部分夹杂在紫泥矿层中。黄龙山段泥主要分布于黄龙山矿床顶板之下的绿泥和紫泥之间，是一种直然形成的绿泥东和紫泥的共生矿上，兼有绿泥和紫泥的特性，性能更趋向于绿泥。黄龙山段泥与外山段泥相比，黄龙山段泥含有较多的紫泥成分，其他矿区或外地矿区，产出的段泥，紫泥成分则较少、甚至不含紫泥成分，性能更接近于白泥。
段泥原矿外观呈浅灰色、淡绿色、灰白夹青色、灰绿中杂褐色或红色斑点，块状或片状构造，粉砂质泥质结构，致密，不坚硬。
段泥的主要矿物质成分为水云母、高岭土、石英、叶蜡石及云母碎屑、铁质等。主要化学成分及百分含量大致为：二氧化硅55%~65%、三氧化二铝25%~27%、三氧化二铁1%~4%、氧化钛1%左右、氧化镁接近1%、氧化钙接近1%、氧化钾1.7%~2.5%、氧化钠0.1%左右、烧失量7.63%。
段泥化学成分分析显示，段泥中二氧化硅含量比较高，一股都在60%以上，部分甚至接近70%，段泥石英含量较为丰富，致密而不坚硬，影响其可塑性，段泥属中可塑性陶土。三氧化二铝整体含量也较高，通常都在24%以上，甚至高达30%，按理说烧成温度明显要高，但因其黏土物性能及作品的烧成效果等因素，实际烧成温度，一般控制在1170℃~1200℃之间，高于红泥而低于紫泥。段泥含铁量较低，一般在2%左右，高于2%，则颜色偏黄偏深。氧化钛起着增色作用。段泥氧化气氛中烧成色泽呈由浅黄色，向红黄色、深黄色、黄褐色变化，高温条件下或还原气氛中，呈黄中泛青，变灰变化。白泥类泥料，因氧化铁含量较低，为1%左右，烧成色泽呈灰白色，向灰色，灰中返青变化；白泥类泥料中的米黄泥和本山绿泥等，因氧化铁的含量较为适中，接近于2%，烧成的外观色泽呈淡黄色，向黄色、深黄色、黄里返青变化；共生矿类泥料中的部分段泥，有的由于与紫泥层比较贴近，甚至夹杂在紫泥层中，受紫泥层的影响较大，氧化铁的含量相对显得较高，为3%~4%，烧成后外观色泽呈淡红色，向棕色、黄褐色变化，俗称老段泥。
由于受地质、成矿条件的影响，不同矿区、不同矿层的段泥，其品质和性能均会有差异，由于配比的差异，烧成温度的不同及烧成次数的多少，段泥的外观色泽也不尽相同，本章展示的仅是段泥的一些共性，具体的个性特征，尚待进一步探究。
段泥作品比较难烧，如果烧不到位，就容易“吐黑”“惊开”。一般原矿段泥都要烧出原矿的颜色后，再回烧才好。“吐黑”现象为段泥中的紫泥颗粒所致。段泥中氧化钾、氧化钠的含量相对较低，助熔能力相对也较弱、所以烧结度不高、玻化程度相对较低，色泽枯涩，水色不彰，泡养效果不如紫泥和红泥制品效果明显。
黄龙山所产段泥，统称为本山段泥。本山段泥是段泥中的较有代表性的泥料，黄龙山的部分段泥因其自身另具特点，被冠以了专有名称，所以我们现在所说的本山段泥，其意义已显得较为单一了。
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紫砂品质好坏由炼泥决定
紫砂壶是一种既可实用亦可供观赏把玩的高雅艺术品，紫砂因有吸附和澄清杂质的作用和透气效果，紫砂茶具泡茶可让茶水在壶里三天不馊，好的泥料可以达到7天不馊甚至时间更长。那么要得到这么好的泥料，就需要在炼泥的过程中，做好每一步。
筛选：矿料中的含铁杂质应尽量采用选矿法去除，选矿不能除去的可采用磁铁进行分离。磁铁的磁化能力对不同的含铁矿物有着不同的磁化效应。通常磁选只能除去强磁性矿物，如金属铁、磁铁矿等，而有些弱磁性含铁矿物如菱铁矿、黄铁矿、黑云母等较难去除。
磁铁分离有干吸和湿吸两种。干吸用于分离粉料中的铁质。由于矿物与磁极间存在间隙，只有在薄层料流的情况下对强磁性铁矿物有效，因此磁选效率不高。湿吸用于分离浆料中的铁质。由于采用过滤式方法，泥浆通过磁铁时呈薄层细流状，除铁效果较好。泥浆比重最好能控制在1.7以下，比重、流量越小，除铁效果越好。量少的浆料还可以用磁铁在浆料中不断搅拌的方法除铁。现在有一些紫砂原料在除铁时，不严格按照物理方法剔除铁质，而是采用强酸溶剂等去除原料中的铁质，这样不仅有损泥质，而且残留的酸性溶液对人体也有伤害。
风化：开采出来的紫砂原料进厂后，要先在露天存放一段时间(3个月以上)，任其风吹雨打、日晒冰冻，目的是通过风化，使原料组织碎裂、溶解与氧化。当然，风化期越长越好。经风化后的黏土有以下特点：黏土质地变细，可塑性提高，原料中水分均匀，部分碱金属与碱土金属盐类溶解，耐火度提高。风化后的原料在配料前还要用人工剔除其有害杂质，根据不同制品的质量要求，凭经验用肉眼观察原料的外观色泽来选料。
配料：生产紫砂陶所用原料常见的有紫泥、红泥、绿泥，而制作时通常采用单一泥料配方，对不同产品使用不同的泥料。紫砂泥烧成后基本色为紫、红、黄三种。为丰富紫砂陶的外观色泽，满足工艺变化和制作设计的需要，紫砂工艺师有时会在几种泥料中加入适当的着色剂(如MnO2等)，调整与控制烧成温度和气氛，使产品烧成后呈现出五光十色：或紫而不姹，或红而不嫣，或绿而不嫩，或黄而不娇，或灰而不暗，或黑而不墨。如果泥料中掺入不同颗粒大小的粗砂、钢砂，产品烧成后珠粒隐现，产生特殊的质感。
此外，拼泥是很有讲究的，不同泥料相拼，加入适量氧化物，会产生各种色泽变化，形成许多新的泥种，如团泥、朱砂泥、菜茄泥、豆碧泥、墨绿泥、天青泥、绿泥、枇杷黄色、葵黄泥、赤鳝泥、黄金桂花泥、大红袍泥、嫣红泥、朱泥、黑铁砂等。
粉碎：泥料粉碎通常分为粗碎和细碎：粗碎一般在摊晒拼料时以人工击碎，也可以采用颚式破碎机进行；细碎则通常采用轮碾机或笼式粉碎机。而轮碾是利用碾轮和碾盘的相对运动将碾盘上的物料进行反复碾压，同时还起到混合泥料的作用。
坯料细度要求根据品种而定，一般为40~80目筛。坯料颗粒细，则可塑性提高，干燥强度大，烧成温度可降低，制品的机械强度可提高，但干燥收缩和烧成收缩大，在干燥和烧成过程中易变形和开裂。
泥料产量较少时，采用手工加工方法或用石磨磨泥粉的手工制法；产量大时，采用石轮碾破碎，加工细度控制在60目筛左右，湿水后通过真空练泥机练泥，成为供制坯用的熟泥。
陈腐：陈腐又称"困泥",是将泥料在阴暗潮湿、温暖密闭的小室内堆放一个时期(几天到几个月)，让泥料在潮湿而不透风的环境中起系列的物理、化学变化，这样可以使泥料的性能得到改善，如水分润湿均匀、组织更为致密、可塑性增强、干坯强度及制品的机械强度增加等，从而减少在成型过程和生坯阴干时的开裂。
练泥：经陈腐的泥料，需经真空练泥脱气、排除泥料中的空气后才能符合成形要求。泥料经真空处理后，坯体更趋致密，空气含量极低，提高了可塑性、结合性和干坯强度，减少了烧后开裂。真空练泥时，加入泥料的水分要适当，加泥速度要均匀--过快会使真空室堵塞，过慢会使泥段脱节而断裂。真空度也要掌握适当，一般为700~740毫米汞柱。
这样，经过开采、筛选、风化、配料、粉碎、陈腐、练泥等繁琐的工序，制作紫砂茶具的紫砂陶的砂料就"练"成了。
选对紫砂壶泡对茶，不同泥料匹配不同茶系
1用紫砂壶泡茶，以尽色、声、香、味之蕴，无熟汤味。暑天泡茶不易变味，汤色清润。
六方井栏
2壶泡之茶，如隔数日，难免有杂气，只要除去茶渣，注满开水，鼓荡后倒去，或一次或数次，直到壶中不留茶渣，即把热壶浸没冷水，同时急出冷水泻之，元气复矣。
3紫砂壶为砂质壶，泡壶后壶身传热缓慢，保温性好，故在提、握、抚、摸时不感炙手，冬冷季节双手捧壶，不仅可取暖，且有按摩健身之作用。
•4紫砂壶使用经久，涤拭日加，自发黯然之光，人手可鉴，通过泡茶用壶，养壶，更显示紫砂壶自体妍丽的肌理美，登大雅之堂，为时人所珍惜。
线韵壶
六大茶类要搭配对紫砂壶，泡茶才够味
好壶配好茶，不同的茶用不同的壶来配，会配出不同的口感。今天，就介绍一些茶叶与紫砂壶的搭配，以供大家参考。
绿茶+紫砂壶
绿茶汤色青嫩，不耐闷，所以要选择符合下列要求的紫砂壶：
1、泥料：紫泥类，绿泥类，红泥类等所有泥料都可以；
2、壶型：口盖大，身桶宜矮不宜高；
3、容量：250cc及以上。
紫泥大彬六方
红茶+紫砂壶
红茶香味悠长，性甘，汤色红浓，可以选择如下条件的紫砂壶：
1、泥料：紫泥类、红泥类、降坡泥等泥料；
2、壶型：壶身较高深、窄长的；
3、容量：200cc以上均可。
红泥荷花壶
乌龙茶+紫砂壶
乌龙茶又称为功夫茶，是因为其泡茶方法和其他茶类的泡饮不同，起茶器均有规格限制，对壶的要求更是严格：
1、泥料：紫泥类、绿泥类、红泥类和降坡泥均可，其中以红泥类最为标准。因其中的朱泥目数较高，密度大，对高香型茶品的香味吸附损失少，经过高温烧结的扁圆朱泥壶，益茶性，聚热扬香，是乌龙茶最佳伴侣；
2、容量：按照茶量的不同而选择不同容量的壶，一般为80cc-200cc内；
3、壶型：壶型宜矮不宜高，能表现茶香特质，平顺释放出铁观音的茶韵花香。
朱泥满瓢
黑茶+紫砂壶
黑茶汤浓，色泽较深，在选壶上也需要注意：
1、泥料：紫泥类（生普、熟普皆可），绿泥类（可泡生普）；
2、壶型：壶腹较大的壶，因为普洱茶的浓度高，用腹大的壶可避免茶汤过浓；
3、容量：200cc以上。
紫泥枇杷壶
黄茶+紫砂壶
1、泥料：紫泥类，绿泥类，红泥类等所有泥料都可以；
2、壶型：口盖较大；
3、容量：200cc以上。
白茶+紫砂壶
白茶需要爽利散热的泡茶氛围，因此在泡饮白茶时需注意：
1、泥料：紫泥类，绿泥类均可；
2、壶型：口盖较大，壶腹较窄，壶身较高；
3、容量：300cc以上。
绿泥仿古
紫泥清韵的历史意义
江苏宜兴紫砂创始于宋，兴盛于明清，晚明已受到宫廷重视，故宫旧藏的明时大彬款紫砂雕漆四方壶和一批宜均就是典型的宫廷用器。清康熙年间，造办处开始在紫砂胎上画珐琅彩。雍正年间，紫砂泥色的内蕴之美受到皇帝的青睐，色泽古朴、韵致宜人的茗壶、茶叶罐代表了雍正的审美品味。北京故宫博物院目前展出的院藏宜兴紫砂器，首次集中展示明清时期皇家使用的紫砂茗壶、茶具、文房清供、花盆、宜均陈设瓷等器物。其中一批清宫旧藏的宫廷紫砂茶具和文房用品，世间罕见，外界绝少看到。
宫廷紫砂特指皇帝御用紫砂，来源仅两个途径：一、由宫廷造办处出样在宜兴定制。二、由宜兴地方官根据皇帝喜好向宫廷进献。由于使用对象是天下一人，工艺之精湛，技巧之娴熟，显然高出一般文人用器，与市井茶肆中流行的大众用品更有天壤之别。
明代进入宫廷的紫砂器
明代紫砂茶器属初创阶段，进入宫廷的紫砂壶都是作为内胎使用的，旧藏时大彬款识的紫砂雕漆四方壶，是全世界仅有的传世珍宝。里外挂釉的宜均制品明中期以后也相当盛行，其中的上乘之作成为宫廷的高档陈设瓷。
清前期宫廷御用茗壶茶具
康熙朝造办处尝试在素坯的紫砂茶具上画珐琅彩，创烧了一批精美的紫砂珐琅彩茗壶。一件珐琅彩紫砂壶残器为故宫仅存，虽已残缺，但彩色和画功均出自于宫廷，弥足珍贵。雍正皇帝崇尚素雅，迷恋紫砂陶特有的天然色泽，将陶泥的自然之美发展到极至。这些素雅的凸花茶具代表了雍正宫廷紫砂古雅温润的艺术特色。乾隆皇帝一生嗜茶，对紫砂茶具情有独钟，这些成对烧制的乾隆御题诗烹茶图茗壶、茶叶罐具有鲜明的宫廷特色，是乾隆七年开始由内廷出样在宜兴定烧的御用茶具。乾隆时期造办处漆作还生产了一批以紫砂为内胎外包描金彩漆茗壶，富丽堂皇，美轮美奂。
名人款宜兴紫砂壶
紫砂艺人在旧时地位卑微，进献宫廷的紫砂必须按内廷出样制作，不允许有任何个人创意和署名。乾隆以后宫廷停止向宜兴成批定制紫砂茶具以后，少量名家制品才开始进入宫廷，但使用对象已经由皇帝御用改为宫中茶膳房的实用器皿。故宫收藏的名家制壶数量不多，清代中后期紫砂大家杨彭年身怀绝技，与溧阳知县陈曼生合作创制出曼生十八式珍品茗壶，世称曼生壶。故宫藏的名家款茗壶，时代从清初至民国。有：项圣思、惠孟臣、陈鸣远、陈觐侯、陈殷尚、王南林、杨彭年、陈曼生、邵友兰、邵玉堂、邵任远等人的作品。
清宫旧藏紫砂花盆
紫砂花盆有良好的透气性，栽种盆景不存水、不烂根。清代宫廷十分注重利用花卉盆景装饰殿堂居室，美化生活环境。这些紫砂花盆均为清宫旧藏，以清代前期者居多，形制多样，大小不一，有圆形、椭圆、四方、长方、三角、三折、树桩等不同造型，其中最大的是乾隆蓝料彩缠枝花卉圆花盆，形体硕大，制作精良，是专门为宫廷栽种盆景特制的实用器，外界很少看到。许多紫砂花盆一直在宫中各处使用，直到新中国成立以后才逐渐入库收贮。
乾隆皇帝茶器
乾隆皇帝一生嗜茶，对中国茶文化的造诣极深，他不仅讲究茶叶、用水，对于饮茶的器具也十分讲究，曾经六次南巡，走遍江南的名川大山，走到哪里都要随身携带宜兴紫砂茶器喝茶，宫廷造办处特为乾隆外出设计制作数套考究实用茶盛装茶具。紫檀书格式茶，工艺精湛，制作讲究，正面屉盒和两侧档板都装裱有当朝宫廷大画家邹一桂、徐扬等创作的微幅山水画。紫檀雕花茶、瘿木茶构思巧妙，十分讲究。乾隆皇帝注重养生，通常在冬季喝普洱茶，故宫目前陈列的是宫内原装产自我国云南的普洱茶膏和茶陀。
宫廷紫砂文房用品
清代宫廷紫砂文房用品，多由内廷出样在宜兴烧制后，运到宫廷造办处进行第二次加工彩绘，也有少部分是宜兴地方巡抚按年例进贡的物品。雍正、乾隆时期宫廷造办处漆作加工绘制的宜兴描金彩绘大笔筒，画稿均出于宫廷画家之手，既有宫廷用器的富丽典雅又充满浓郁的书卷气。独一无二的雍正描金漆紫砂云蝠澄泥砚更是紫砂文房中的极品。乾隆时造办处在宜兴批量定制的有乾隆御题诗的宜兴澄泥套砚，是皇帝最喜爱的文房用砚之一。旧藏品中还有水丞、水盂、仿生文玩等紫砂小品控古搜奇，匠心独运，代表了清代紫砂御用文玩的高超制作水平。著名紫砂能手陈鸣远，擅长制作文玩清供，他制作的砚滴、水丞，颇有雅意，不仅受到文人的欣赏，也得到宫廷的青睐。
你能分清朱泥、红泥、大红袍吗？
宜兴陶土中有一种叫做嫩泥的矿料，是接近地层表面的一种黏土岩，分布在宜兴丁蜀镇周围山区。嫩泥矿层的底部，有一种坚质矿石，开采时须用硬器掘之。
古文献说它是“未触风日之石骨也，陶之乃变朱砂色”（明?周高起《阳羡茗壶系》）。这种矿石就是红泥矿，其矿物组成为高岭石、氧化铁、石英和白云母。
因含铁量多寡不等，红泥矿烧成后的色泽或红中略带黄，或黄中略带红，或红中略带紫，可呈朱砂、朱砂紫或海棠红等基色，朱红中透着橘黄，色艳而不妖。色彩的呈现与烧制温度紧密关联，使用越久越现沉稳气息。
拍摄于中国宜兴陶瓷博物馆
红泥
红而不艳，红得柔美，是红泥色泽特点。色泽红得过于艳丽，多数是泥料内添加了铁红粉。窑温烧足，光洁明亮，红中略见橙色。红泥可以分为朱泥、小红泥，大红袍泥，其区别是原矿层的不同及风化程度、炼制拼制的差异。
红泥（因烧制温度不同等因素颜色有所差异）
朱泥
朱泥因泥性娇，成型工艺难度亦高。由生坯至烧成，收缩率达10%-25%之间，一般成品率仅约7成。故常用来制作小件器物和作为化妆土，作为紫泥坯件表层的装饰用。
“朱泥”壶主要特性有哪些？
1、结晶度高。泥的断面接近瓷质。
2、泥色如橘。泥料未烧前为橘黄色，烧成后红色中透着橘黄，用热水冲淋朱泥壶，立展娇嫩的鲜红色，氤氲中有紫光游移。
3、收缩率高。成型较难，收缩率大的高达30%，烧造过程中极易变形，生坯烧成率仅约7成，从古至今多制小品。
4、含铁量高。烧成温度稍高，就会析出铁质，出现火疵点。（提示：冬季已到，一定要温壶，防止壶惊裂）
中国陶瓷博物馆展示赵庄朱泥
大红袍
大红袍泥料低张力，收缩比几乎达紫泥系的三倍，制作时泥性掌握不易，古代用于增添红泥艳润调色之用，为传说中最具神秘色彩之极品朱泥之一。
大红袍烧制时易起节皱、开裂、塌陷、变型、窑温轻者偏黄易还原，重者变形起泡，成品率低。
大红袍烧成后质感绵密、紧实细致，持之扎实沉重、红润艳丽，泥中极品，无以伦比；泥胚含少许原矿颗粒，冲淋热水后色变极大，呈红中带紫，养壶易现“包浆”之美。窑温约1080度，收缩比约30%。
大红袍泥料
紫砂壶之养壶有道
下面小编为大家带来一篇《紫砂壶之养壶有道》，希望能够帮助到大家。
对于爱茶人来说，紫砂壶是必不可少的伙伴。很多人都喜欢养壶，倘若养出一把好壶会特别有自豪感。那么具体应该如何养壶，养壶需要注意哪些问题呢?
在养壶之前，首先一点需要将紫砂壶里里外外都彻底清洗干净，不能有任何的茶垢、油污、蜡等杂质。想要完美无瑕，就要从一开始就将细节做到极致。
养壶过程中一定要小心提防油污，如果紫砂壶沾染到油污，土胎便吸收不到茶汁，会留下难看的疤痕，所以一旦不小心沾染到要马上清洗干净，要将紫砂壶当做自己的脸一样爱护。
见过很多朋友因为太过急切，采用一些速成的法门养壶，得不偿失。养壶需要实实在在泡茶，一点一点的让土胎吸收茶汁，这样时间久了，紫砂壶表面自然会显出晶莹如玉的色泽来，自然养壶是王道，切忌心浮气躁。
在擦洗的时候，要注意控制好力度，用软毛小刷子轻轻刷，将茶汁刷过之后用开水冲干净，然后用干净茶巾擦干，不要刷起来没完没了，适度最重要。
喝完茶之后，有些人会将茶渣留在茶壶中，为的是提升养壶的进度，这种做法不可取，要知道紫砂壶吸附茶味的功能十分强大，茶渣放在壶中，时间稍久会变味，那种味道是对壶的极大伤害。
养壶是对个人耐心的考验，要按部就班，一步步慢慢来，正如我们生活一样，生活中要经历种种才能获得成长，养壶也是这样，一点点耐心养下去，终会成就无价之物。
关于本文《紫砂壶之养壶有道》的内容到这里就结束了，如果还想了解更多相关知识，可以关注我们！
紫砂壶鉴赏之鱼化龙
紫砂壶的种类繁多，下面我们给大家介绍一种常见的茶壶——鱼化龙壶。
鱼化龙壶也是一把很具有经典意义的茶壶，这类壶的经典样式已经流传有好几百年了。在清明时代就开始广为流传，其中邵大亨做的鱼化龙壶是最为有气韵，尽管后人有无数的模仿，但都无法取代。
说到鱼化龙那也是有一段传说的，鱼化龙实则是一种龙头鱼身的龙，可以龙鱼互变。在史前半坡仰韶文化那时代，据资料记载，那时候就有很多的族会把鱼作为他们崇拜的神，有很多资料也详细记载了史前鱼图腾的图案，与现在的图案还是很贴近的。在最开始有图腾是并不是以紫砂茶壶的形式出现的，最早是画的，然后慢慢演变成雕刻，用木头雕刻出来，随着人类的发展，慢慢的出现了金雕、银雕、玉雕，越来越显得尊贵，有的甚至价值连城。
作为一种传世佳作，人人都想收藏，润泽坊具有几十年的制壶经验，他们用其所学，在以往制壶过程中所总结出来的经验，设计制作出了这把鱼化龙茶壶，可能不会有邵大亨的博伟气韵，线条的逼真，但是也可以说是一把佳作。颜色红中带紫，尊贵典雅，泥料细腻温润，壶面饰以云浪纹，舒展流畅，生动和顺。鱼、龙、云与壶身的浮雕也是浑然一体出神入化。
纯手工的制作，更蕴含了制作者的心血，更为茶壶的细节之处做了精心的修改，润泽坊以普润大地，恩泽四方为信仰，希望能以己之力为那些爱壶、玩壶、收藏壶的人创作更多佳作。
质疑紫砂壶之浓郁文化底蕴
紫砂壶到底有没有文化底蕴？这个问题如同人有没有灵魂一样至关重要。
紫砂研究学者宋双才先生有自己的看法。他认为如今人们收藏紫砂壶只看泥料、工艺、款识、年代，而不知紫砂真正打动人心之处在文化。紫砂壶可以说是集中国传统文化之大成，壶上有造型艺术、绘画艺术，有金石篆刻、诗词铭文。宋先生在总结紫砂壶文化底蕴的时候，借鉴玉之“五德”提出紫砂文化的“五美”。
和之美“和为贵”的思想是我国传统文化最核心的价值取向。中国传统文化中的“和”并不是与“斗争”相对而言，而是与“同”相对而言。孔子主张“君子和而不同”，“和”的精神是以承认事物的差异性、多样性为前提的，是对多样性的坚守。紫砂壶的和之美就体现在对万物多样性的尊重，在于一视同仁的胸怀。
和一切茶。爱茶人都知道，喝绿茶要用玻璃杯，喝乌龙茶需用盖碗，但是紫砂壶作为泡茶器皿，既可以用来喝绿茶，也可以喝现在时髦的普洱茶。自明代人们饮茶习惯发生改变以后，紫砂壶成了最好的饮茶器皿，那时还只有绿茶。直到清中叶以后，有了发酵工艺，茶的种类多了起来，人们发现，紫砂壶适合于各种茶，能冲泡出最好的效果。茶具砂为首，无论是高贵的普洱、龙井，还是乡村野老的茉莉花茶，置于紫砂壶中，都可氤氲出最醇正的香气，流淌出最本真的色泽。
和天地万物。天地万物皆可幻化为壶，皆可把玩于掌心之中。瓜果梨桃、人物众生，在做壶人手中一跃而出，自然会把不同的情感愿望带到壶上。有一壶名为波浪锥，传说是当年荆轲刺秦王的武器。但人们企盼和平，希望化干戈为玉帛，化利器于茶水之中。这把壶表达了做壶人追求和平的美好愿望。李昌鸿先生曾做一对儿壶，名为雍容华贵。一高一矮两壶象征夫妻二人，壶上刻有举案齐眉故事，祝愿人间和和美美。壶可传情、可达意，紫砂和万事万物万种情愫于壶上，令赏壶人思接千载。
融之美融是中国传统文化的又一要素。大千世界，万水争流，汇入大海便你中有我，我中有你，不分彼此。人生的至高境界既在合而不同，又讲博采众长，互相吸收。《周易》所说的有无相生、难易相成、刚柔相济也是这个道理。壶小乾坤大，万事万物相互依存、彼此交融的哲理皆融于一壶之中。
融金木水火土。书画纸张由树木加工而来，遇火立刻成灰。而紫砂本身是土，又含铁质，遇水成泥，逢火成陶，金木水火土五种元素在烈火中融为一体，锻造出一个通透的新生命。这一锻造过程不需任何修饰，不像瓷器那样需要包上一层彩釉。紫砂壶可以说是表里如一，素面素心。
融方圆刚柔。紫砂壶不仅造型上有方圆之分，壶身、壶把、壶嘴可以有不同的组合，壶上的线条更是有曲有直、刚柔相济。即使看似圆形的筒身，其横截面也可以是方形，真是方中寓圆，圆中有方。再细观壶之神韵，即使气质刚强似猛士，曲水流长处也自有侠骨柔肠。
用之美苏东坡仰天长啸“天生我才必有用”，道出了顶天立地的豪情！用，是气魄，是价值所在，更是一种积极入世的人生态度。做有用之才不仅是历代文人侠士的人生追求，也是衡量事物价值的标准。顽石可填海、可补天，落叶化作春泥更护花，万物之美也在用中得以充分体现。
紫砂壶的美存在于使用当中，将沸水注入壶中，观壶色莹润如玉，听泉眼细流汩汩，茶香袅袅而来，壶在你眼中亦真亦幻，龙飞凤舞，却又触手可及。拿来摩挲把玩，心中顿生愉悦亲近之感，亦可舒筋活血，强身健体。紫砂壶能在使用当中愈发光彩照人，越用越美，这就是人们常说的“养壶”。壶靠使用以养生，以养浩然之气。
紫砂壶的用之美也并非逞一时之强。紫砂壶与茶文化相伴而生，只要茶在，它就有用武之地，就可以日日提醒你不可一日无茶，不可做无用之人。
奇之美紫砂材质特殊，这是一奇。它具有双重气孔结构，可以适合一切茶，泡茶隔夜不馊。而且紫砂材质有类似海绵的吸附性，常沏茶的壶，就是不放茶叶，水中也有茶香。紫砂还可以独立成陶，是世界上惟一不需要添加其他矿物而独立成陶的陶土，它本身具有很好的黏结度和可塑性，具备单独成型的能力，是世上的泥土中最奇特的一种。用这种被称作“泥中泥岩中岩”的五色土做成壶，出窑时形比冶铜，入手光可鉴人，且越用越有玉感，不能不谓之奇。
紫砂壶表现力强，又是一奇。我们看一幅油画往往会产生真实的幻觉，当眼睛近距离观察一幅油画时，除了笔触就再也无法看到所表现的其他物体质感。紫砂就不一样了，用紫砂做成的牡丹壶像一朵盛开的牡丹，芒果壶看上去就是刚从树上摘下来的芒果，无论从造型、颜色还是质感来看，都惟妙惟肖。远看如是，近看也如是。紫砂做出来的动物、鸟虫更是活灵活现，呼之欲出。此外紫砂壶形态上“方非一式，圆不一相”，大师级的壶每次都是创作，每一把都有不同，变化多端，幻化无穷。艺术贵在变化，紫砂壶把变化的奇美表现到了极致。
隐之美隐士文化是中国传统文化的一个分支，由来已久。大隐隐于市，几千年来一直是中国文化精英的主流人生观。从姜太公钓鱼，到诸葛亮隐居茅庐，传统文人的人生哲学是才能得不到施展时韬光养晦，一旦被重用便会鞠躬尽瘁、豪气冲天。紫砂壶也有这样的气魄。
古人评价紫砂土与黄金(205,-2.61,-1.26%)争价，紫砂壶可与商鼎周彝比肩，甚至感叹：“人间珠玉安足取？不及阳羡一
细赏紫砂壶的部件之美
一把完美的紫砂壶由很多个不同的部件组成，如壶盖，壶钮，壶身，壶嘴，壶把等等，想要做出一把精品紫砂壶，这需要艺人对紫砂壶的每个部位都要配合的尽善尽美才行。
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一、壶钮：亦称(的子)，为揭取壶盖而设置。钮虽小，但有“画龙点睛”的作用，变化丰富，是茗壶设计的关键部位。常见有球形钮、珠钮、桥梁钮、瓜柄形钮、树桩形钮、动物肖形钮。
(1)球形钮：圆壶中最常用的钮，呈珠形、扁笠、柱形，往往取壶身缩小或倒置造型，制作中采用“捻摘子”工序，搓、转、压挤而成，简洁快捷。
(2)桥形钮：形似拱桥，有圆柱状、方条状、筋文如意状等。作环形设单环、双环，亦称“串盖”。平缓的盖面，环孔硕大的为牛鼻盖。
(3)瓜柄形钮：花塑器常用的钮式，如南瓜柄、西瓜柄、葫芦旁附枝叶、造形生泼。
(4)动物肖形钮：源于印钮。有狮、虎、龙、鱼等，有写实、抽象变形、仿古手法并举，与主体统一协调即可。
(5)树桩形狃：取植物或瓜果的形态捏制而成，如梅桩、竹根、葡萄等。
(6)花式钮及其他：随着新的陶艺形式发展，打破传统程式，以壶边大于口取代壶钮，有盖与钮融为一体的。
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二、壶嘴：紫砂茗壶的嘴，喻为人的五官之一，它与壶体连接，有明显界限的称“明接”。无明显界限，胥出自然的称“暗接”。如汉扁壶把，壶嘴与壶身的肩线，侧线贯通，形成舒展流畅的造型特色。
(1)壶嘴：称之为“流”，为注茗而设置。出手通畅而不涎水，注水七寸而不泛花，直泻杯底无声响，这与壶嘴壁薄、光滑、壶体孔眼、壶嘴眼、壶盖孔眼有着密切的关系。依据传统模式可分为：一弯嘴、二弯嘴、三弯嘴、直嘴和流。
一弯嘴：形似鸟啄，俗称“一啄嘴”，一般为暗接处理。
二弯嘴：嘴根部较大，出水流畅，明接和暗接处理均可。
三弯嘴：源于铜锡壶造型，早期壶式使用较多，明接处理较常见。
直嘴：形制简洁，出水畅，明接和暗接处理都有。
流形的鸭嘴：源于奶杯造型，一般用于茶器、咖啡具的造型上。
上述一弯嘴、二弯嘴、三弯嘴式仅指其基本形，依附于壶体又可在壶嘴上分割筋纹，亦可加饰花塑器方法与壶把相统一。
(2)壶体孔眼：明代多为独孔，清代中后期为多孔，有三孔，七孔，九孔等。七十年代出口日本的紫砂壶一度用球形孔，其孔要求排列整齐，与嘴对正，并依据嘴形而设置。
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三、壶把(柄)：为便于握持而设置。源于古青铜器爵杯的弧形把。源于瓷执壶条形壶把的称＂柄＂。壶把置于壶肩至壶腹下端，与壶嘴位置对称、均势。具体可分端把、横把、提梁三大类。
(1)端把：亦称＂圈把＂，其使用方便，变化丰富。把、口、嘴三点呈水平、对称。垂直形式安置，具端庄、安定的效果。
(2)横把：源于沙锅之柄，以圆筒形壶居多。
(3)提梁：从铜器及其他器形吸取而来的壶式，除提梁的大小与壶体协调外，其高度以手提时不碰到壶盖的钮为宜，有硬提梁、软提梁两种，光素器、花塑器都有，变化丰富。
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四、壶盖：紫砂壶以其里外都不施釉的特点，盖与壶体能一起烧制，以达到成品壶盖直紧、通转、仿尘、保温的要求和作用。主要形式有压盖、嵌盖、截盖三种。
(1)压盖：亦称“完盖”。壶盖覆压于壶口之上的样式，其边缘有方线和圆线两种，均与壶口相呼应。与口置平的泥片称“座片”，弯起泥片为“虚片”，壶口泥片称“坨子”，壶墙的泥圈为“子口”，几个部位及转折过渡用脂泥镶街，润合贴切、浑若天成。壶盖稍大于壶口之外径的俗称“天压地”，以适应功能和视觉的要求。
(2)嵌盖：嵌盖是壶盖嵌于壶口内的样式，并与壶身融于一体。有平嵌盖与虚嵌盖之分，能达到“准缝如纸、发之隙”者属上品。平嵌盖口与壶口呈同一平面，制作时在同一泥片中切出，故收缩一致，仅有“纸、发之隙”，有圆形、方形、异形、树桩形等。虚嵌盖与壶口呈弧形或其他形状，形制规整。口部以装饰线处理，有直口、瓢口、雌雄片口等结构，与平嵌盖手法相似，以严密、精缝、通转为上。
(3)截盖：这是紫砂壶特有的一种壶盖形式，以壶整体截取一段作壶盖而故名。其特点是简洁、流畅、明快、整体感强。制成后盖与口不仅大小合适，而且外轮廓线互相吻接，丝严合缝，故技术要求较高。有截盖、克截盖、嵌截盖之分。
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五、壶底：壶底足也是构成造型的一个主要部分，底足的尺度和形式处理，直接影响造型视觉的美观。壶底大致可分为一捺底、加底(足圈)、钉足三种。粘接制作方式有明接、暗接两种。直方挺直造型的壶宜用明接，圆韵浑朴的造型宜用暗接处理。
(1)一捺底：紫砂茗壶烧成因无釉，故无烧成粘钵之虑，制作省工省时，用一捺底处理圆器造型赶紧利索，简练灵巧。
(2)加底：在壶身成型时加一道足圈，并用脂泥复合嵌接，亦称“挖足”。加底、脚圈应视主体造型而设置，用复子和勒子工具加工处理，亦有借鉴花盆底足处理手法，在方壶上采用挖出“犴门”有扁梯形托榫足等。
(3)钉足：它源于铜器鼎足，用钉足支架壶体，稳而不滞，透出灵气。型制大小，钉脚高、矮、粗、细宜视主体而统一协调，圆器一般用三支钉足，方器则为四支钉足，从实践使用而言，钉足不宜太高。